崔斯坦(杰西·麦特卡尔菲 Jesse Metcalfe 饰)拥有着常人看来完美无缺的生活,他和家人之间的关系十分的亲近,还拥有一个漂亮的女朋友和一份收入颇丰的工作。可即便如此,崔斯坦还是觉得终日郁郁寡欢,循规蹈矩毫无波澜的日子过得他快要发狂了,他十分希望能够有一段能够令他肾上腺素激烈分泌的刺激的经历发生。 一次偶然中,崔斯坦结识了名为塞巴斯蒂安(科里·拉奇 Corey Large 饰)的男子,塞巴斯蒂安表面和崔斯坦称兄道弟,实际上偷偷的将他引入了歧途。原来,塞巴斯蒂安是一名毒贩,他希望利用崔斯坦的身份优势来帮自己走私毒品。在塞巴斯蒂安的步步诱导之下,崔斯坦在犯罪的漩涡中越陷越深。
跳跃的情节,犹豫不绝的父母和没有下文的结局,仿佛导演翻出小男孩日记挑选几个片断拍的。正片用黑白表现出历史感,他们看的电影反倒是彩色的。满脸深深皱纹的奶奶不知是熟悉的演员真的已经垂垂老矣还是化妆效果。妈妈不仅漂亮,身材也太好了,和奶奶站在门口的一场戏,镜头从远处仰拍,哇,修长优雅
没看懂。但抢超市那段妈妈问你抱着那个洗衣粉干嘛?小男孩回答:it's biological!还是挺搞笑的。爸爸有点像裘德洛,最后那说的那段话应该记下来。我也不知道这世界为什么这么多歧视和冲突,搞不懂
记录一个时代(政治),一些老片的出现挺让我惊喜:黑白中彩色的电影与戏剧/摄影很不错,一些地方比较做作/仅此,为什么是最佳原创剧本?想不通。
下午茶配的小资格调电影一样儿,画面看着赏心悦目,故事性并不强。生活如水。
别扭的像是一个大人刻意学小孩子说话。如果是主观私人回忆,为什么讲述视角通篇都没落在小男孩身上?如果是客观历史映像,那全片无所不在的仰拍镜头是在卖萌吗?
虽然很一般,但是看到最后我还是有点莫名其妙的感动。
Kenneth Branagh有一个金子般的童年,父慈母爱,学习好还有漂亮女孩子喜欢
Jojo Rabbit➕罗马,但只学到了前者的匠气和粉饰太平,拍不来后者的格调和感染力
某些剪辑和摄影的细节稍微粗糙了点,但无法掩盖视听设计本身的好。无数次被父亲与牧师的高大身影打动,及低头掩面的老人。
镜头和音乐都很美,几个角色都很赞,很多对话都富于哲理。for the ones who leave for the ones who stay and for the ones who were lost
视听语言极其混乱,但是有些模仿老照片的画面真的美。把朱迪·丹奇当树木希林在用
就算是刻意地为赋新词强说愁,我也喜欢这份笨拙但真诚的乡愁。
私人回忆+儿童视角+黑白影像,好像也变成了新套路。
不晓得是不是因为肯尼斯布拉纳的缘故,觉得这片“戏剧”感好强,每个角色都洋溢着一股排练多次的“过熟感”(其实就是失真)。看了20分钟后,我找到了一种观看方式,不要把它当做那个年代贝尔法斯特普通一家人的日常生活,把它当做肯尼斯的颅内小剧场,会比较好接受。拿《罗马》来比是有点抬咖,我先想到的是《八月》。顺便说:为什么詹米多南穿着白衬衫系着领带,还是给我一种没穿衣服的感觉。
我知道那段历史不太平 但作为电影表现得太平了 最后高潮部分也是一笔带过 但Judi Dench演得太动人了
C. 想要展现孩子眼中童年滤镜下的世界,却只会像赶场一样堆砌技巧,直到糖衣厚到消灭了所有质感。炫技炫得像一部韦斯·安德森的半成品,又无法做到人家的极致和精美,最后只能是不上不下割裂紊乱又时刻招摇到惹人烦的空壳。
for the ones who stayed
《贝尔法斯特》是肯尼斯·布拉纳献给故乡、献给时光的一封深情款款的情书。在20世纪60年代末贝尔法斯特的动荡时期,有的人跨越大洋远走他乡,有的人眷恋乡情安土重迁,而影片中的小男孩,却只想守着喜欢的同班小女孩,哪管什么街头巷战,什么家庭危机。
无意间保存的,以为是法兰西。画面和音乐很有味道,英式幽默
能不能别套那么多公式啊😅
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