被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开头小孩开手机给父亲照相被手机定位，一会表现得冷静大方，一会又迷之降智。父亲也是完全没有计划的瞎跑，结果直接虐杀还要讲讲情怀。
韩国现在的单眼皮女生也这么吃香了吗？女主飙车戏也挺自然的不是太夸张，动作戏差点意思，厂子业务就是送这么危险的东西，都一点也不做点措施防止对方找上门吗？有点弱啊，其余都还好。不过称为女版大叔就有点扯了，动作戏基本不在一个水准上，就杀手那一段可以看，其余打斗基本没啥意思。
好有爱的萌鸡一家，很适合小朋友看！友好，互助，反歧视，勇敢，动脑筋这些故事里都有体现。歌曲也朗朗上口！
小样的年纪轻轻就揩油！！！砍手砍头！五星给丹妹！
被我妹硬拉着去看的😅我觉得很幼稚，想给两星，但我妹觉得它可以给五星，所以还是给个三星吧。
模式化套路，流水线作品，女主演技自然，老板一定是一个有故事的男人，比较出彩，可惜死的那么惨。一看到小男孩哭就想抽他。
成色非常差的电影 babydriver 杀手不太冷做了几组粘合 属于流水线产品 拍摄的问题也蛮明显。导演对于细节的松弛也是失败的成因之一
6.6/10 根据韩国地形而设计的车辆追逐戏, 活用身边道具及演员体形而设计的搏斗戏, 让本片作为一部商业作品, 拥有了足够可观的动作场面。 同时优质的原声带, 也使这部影片极为动听。 然而可惜, 这样一个近乎与时代脱轨的老故事, 让整部影片充斥着各式各样的俗套桥段, 自始至终于剧情上未奉出任何意外之喜。 同时给于部分角色的部分多余设定, 在部分演员未用心诠释的情况之下, 更是让部分桥段显得或愚蠢或多余。 最终让影片成了一部不可细想的, 消磨时间的平庸作品。
朴素丹最后一个镜头是因为落水太久泡浮肿了么
一般吧，6.5分。
其他也还好，就是：请！不！要！瞎！cosplay！加里.奥德曼！
女主凭着参演《寄生虫》跻身一线，单眼皮个性十足。不过我最印象深刻的确是反派，这家伙警察黑帮双重身份，演技真是炸裂。那种骨子里散发出来的痞子气质加上他游刃有余的表演，真是看着相当享受。让我想到了在昆丁导演的《无耻混蛋》里的那个纳粹反派。虽然是反派，但你就是被他演技折服。想看他的戏份。
同样的题材元素，看完后想再看一遍NWR的《亡命驾驶》
看个热闹 节奏很好 比我最近看的这个营救那个特工 好看多了
来废车回收厂还有这个副业，给了个好的结局。给了观众一点安慰。张科长可以继续了
整体节奏还是算爽的。朴素丹这个发色韵味不赖。女友力算得有趣：我又开车，又打架，要你这男友何用
一星动作，剧情一塌糊涂，硬插根硬煽情，小智障的设置更脑残，没有柯南的命还得了柯南的病，先是明明知道有人追杀发朋友圈坑死爹，然后传承韩国娘炮一贯作风一哭二闹三智障
韩版玩命快递，但有自己的风格和亮点，女主靠着不高的武力值和机敏几次成功反杀就已经强过一堆强行反杀的片子，反派黑白两道资源都能调度也算是比较强力的boss，两边都不弱又不会一面倒的过分强大，看着就比较舒适，四星水平没问题。
前面几段飙车不错，可惜后继乏力，节奏没有控制好，最后的大战没有boss，草草收场
女版《极速快递》，韩国的女演员演出来又是另一种感觉！本片既有速度与激情，又有幽默与温情，是一部老少咸宜的电影🎬
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