被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有那么多歌舞，叙事剧情更加流畅，配色和运镜很舒服，居然是真人真事改编，女主太帅了！！！
虽然极度不喜欢印度这个国家，但不得不承认电影确实拍的好看，哪怕到现在还会一言不合就上大齐舞，然而也还是好看的，而且也从侧面看出人家演员业务能力是真的强，能演能唱能舞。话说女主的颜长在我的审美上，脸好小，真好看。印度电影男主女主颜值演技也是双在线。讲真，真的无愧于电影大国这个名号。我们也是电影大国，但没有比较就没有伤害…
3.5 国情不同 我不想讨论卖淫合法化到底对不对但是对于那四千多个女人来讲这是她们赖以生存的工作 有些人说女主应该推倒妓院但显然是无法做到的事情 整体拍的太美好的有点美好的不现实 有点浮于表面其实并没有探讨和刻画什么更深层次的东西 还是要靠男人无条件帮助自己整体还是爽文逆袭的感觉 并不深刻..女主太好看了“为了那些女人，我愿意牺牲一百个你”
细思恐极，女主被拐卖十二年后给家人打电话，从她阿妈的话语来看，分明知道女儿的遭遇，但充满了嫌弃和厌恶；倒是去世的父亲以不喝恒河水的方式纪念女儿。女人反而不理解女人，这是个什么社会？
比国内的女性电影拍的好，女主颜过硬，痞范也加了分。整体故事看着就是爽文感，能看出来谋片就是要赢得更多观众。重要情节虽然都是俗套，观感还挺好的。 几个情节做的不错，1、写信。2、电话被接线员打断后的歇斯底里。可惜尾巴收的不好，收在演讲后的和记者对话就可以了。
印度导演真的有把无数种色彩放在一起也很和谐的天赋
很震撼的一部女性觉醒片，唯一不适的地方是甘古说妓女是帮助社会减少强奸，这还是男性视角吧！
就最后有点扯 其他都还不错 能拍出大女主电影～印度也是不容易了
后半段有点太顺利哈哈 但确实挺传奇的 有几个场景真的很美很飒很有气势啊
太流水了 一部印度大女主爽剧 里面的黑帮大佬简直就是个小天使
考虑到当下的环境，能有这样的思想已经实属不易。让我震惊的是现在的印度电影好牛啊，质感相当棒
不知是片子拍的潦草，还是本人就是如此行事，剧情极其不合逻辑。沦落红灯区没有想办法出逃？老鸨死后为何不解放妓女们，而是保留妓院形式为前提给妓女们一些权利？危机关键时刻有黑老大撑腰每次都化险为夷，一路爬上区长。这是印度封建社会下的女性解放？无语，演的跟大女主一样，什么玩意儿
在各种MTV中穿插着故事的这部电影，的确让人大开眼界了。一个原本出生高种姓家庭的女孩因年少无知被卖到妓院，但她意识到已经无法在回归自己的日常后，不是以泪洗面，而是在现有条件下奋起，仅凭这点就很厉害了。其实对影片中讲到的合法化，肯定不能作为一个可以被认同的价值观，但这个台阶之所以下不来，也是因为电影立意过高了，我倒认为甘谷白这一提议完全是为自己生意考虑。她能在那种环境下成为top，仅凭高尚怎么可能做到。
似传记也似小说
很强大，其实一直就很奇怪，这就是一个职业，能帮忙解决人的生理需求。怎么到现在还会被禁了，那么多人结不了婚，找不到老婆，他们怎么发泄生理需要?靠娃娃，飞机杯，还是犯罪激增?肯定会出现问题啊。女主很强大，气场，学时，话术，自信。知道自己想要什么，为之而努力，你们凭什么歧视继女?靠你们下半身思考的脑袋? 好电影值得推广
更像爽文。当然不管如何女主的出发点是好的，虽然受制于身份和时代可能她的所作所为并不利好。逼男朋友结婚那段能看出是一心为女性搞事业的女主，当断则断。
现在想想都觉得让人窒息
人家印度的事儿你少管，不至于非得用本国国情思维去理解她们做事逻辑。尽管有诸多缺陷，但不妨碍做一个美梦。
首先，我不赞同卖淫合法化。
一个心中没有自己，却装着他人和天下的女人，注定是不败的，亦注定是孤独的。
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