有人说恐怖，有人说晦气，我觉得是邪。柯孟融勘破了民俗志怪类恐怖片的三大法宝：图腾，经文，邪神。图腾往往象征着危险信号，是原始恐惧的传承与延伸，在视觉暂留的魔法加持下，让人陷入半信半疑的心虚状态。经文则是听觉陷阱，循环往复的加深印象，引人犯错，若是一不小心默念，便是一身冷汗。邪神=无法控制的至高力量，该意象想要成立，则必须依托于超自然恐怖奇观：虫、溃烂、献祭、封印，多个场景的冲击之下，求神拜佛保平安的敬畏与恐惧油然而生，瞬间沦为邪神信徒。很多人因为所谓的诅咒而打一星，这其实就是信了咒的邪，正中导演下怀，越是破口大骂，越代表恐惧强烈，反而印证电影本身的优秀。“你相信祝福吗？”看似人畜无害的台词，却让我头皮发麻，心有余悸，人类无时无刻都在寻求庇佑的念头，才是永恒的魔咒，我要听十遍张学友的《祝福》。
这个概念本身挺好，但从完成度上来讲，这部电影可以说是失败的。
“所以这个片子是大黑佛母剪的吗”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
对伪纪录片的恐怖片已经完全免疫，怎么处理摄影机的在场永远是一个大问题，以及伪纪录片的形式已经让恐怖片完全放弃了视听的技法，让拍恐怖片成了一个非常粗糙且廉价的造物，以至于对恐怖片评价难以抬高。个人而言，更喜欢技术流氛围流恐怖片，惊吓流伪纪录片流尤为次等。
近年绝少的华语恐怖佳作，老梗新花。伪纪录片、密教古村、浆液蛆虫、无耳少女、癫狂呢喃、密集恐惧、满身经文、自行撞头、传播诅咒…午夜凶铃、咒怨、邪、无耳芳一、遗传厄运，浓烈既视感，开首及最末也致敬十年前的邪典PS照空手指。艺术设计、道具质感、角色的妆容及打光都无可指摘；不过酷似刘若英的女主及其时刻惨郁的面容，加之沙嗲味的口音总能将恐怖消解。瑜中多瑕，在华丽包装之下，摄影形式和片段化叙事的指向都不明确：华丽的机位让生活日记、探险等理由构成的纪录片格式荡然无存，虽然监控、视频通话、CT、手机追拍的加入都积极迎合着时代；另一方面，内容，女儿朵朵的癫狂化也断续巧合、无逻辑递进，并未构成一条明确的主线。贴合母爱主题确让全剧核心更具合理性，但拳师振奋：仅再度提供了一份歇斯底里、无助无能、愚昧猾诈的女性文本。
不过比起所谓“晦气”的评价，我却觉得导演这一招相当妙，我甚至有些心甘情愿地分担诅咒。朵朵那些碎片化生活的记录，害怕怪物的若男想当一个好妈妈、医学无能的谢启明想当一个好“爸爸”，都狠狠地让我共情了。
因为晦气给导演打一分的人让我明白我国电影市场为啥会被主旋律电影制霸。PS:打5星纯粹是来拉拉分数的。实际3星。
像是一趟催眠的旅程，一步一步深陷故事，但我果然不是一個擁有喜愛恐怖片體質的人。
世尊地藏！
结局相当于就是“不转发xxx”。册那，什么玩意儿！
1.将《午夜凶铃》《咒怨》“看过必死”的心理恐怖/催眠套路嫁接在在东亚邪教、巫术和神秘仪式上，辅佐互动手段+POV伪纪录片形式，完成了《灵媒》没有做到的观众在认知层面的恐怖植入；2. 看似是伪纪录片，但其实“纪录”并不存在，DV拍摄只是一种制造混乱和编造未知的手段，被暗藏起来的精细的调度和剪辑设计，以及“录像带”这个传统恐怖媒介的使用，都在一定程度上解决了摄影机介入的问题，让观众无法分心；3.诅咒-祝福的二分法与反转没有奏效，但双线叙事抽丝剥茧、直到让我们在最后看到“绝对不能看的画面”的麦格芬显然更经典更刺激，这个节奏柯孟融拽得稳稳的：华语恐怖片终于野了一把，它揭开了佛像上的红布，让我们直面所有“不可看”的东西——我们没救了，所以我们更爽。
没觉得多恐怖，但确实是有一点晦气啦…另外，现在的恐怖片除了伪纪录片形式就没别的了吗？好腻啊。
不要盯着那些经文看!
好邪门啊但还是没有某人演唱会吓人，导演还蛮会洗脑的，你以为是祝福，其实是诅咒，替孩子消灾的做法就有点道德绑架了吧，咱就说如果朵朵不出世，后面或许就没那么多人出事
看得好难受，整个背景都是灰调的时候我们能做什么。有时候想要帮助某人，只是因为自己觉得那个人是好人，而现在好人不多了。对Tony被Sarah蒙着眼睛带出车，两人在旷野里围着小桌子坐下开始打牌的场景印象很深，可是还没结束Tony就被带走了。
每次到了关键画面，我就遮住画面🤣绝不给机会让导演诅咒我🤨
你永远可以相信英国人的表演和讲故事的能力（为什么利物浦方言听起来那么像苏格兰语…
看吗 看啊 以最凌乱的镜头
一首祖海的《好运来》送给每一个沾到晦气的大家
镜头不停地没逻辑切换实在令人看得又晕又烦躁，伪纪录片的形式不是不能用，但真的不要滥用，基本上又是个作死+献祭+亲情的故事，被说晦气的形式恰恰就是优于《灵媒》的优点，《灵媒》缺的就是这种联结感。民俗元素成了近几年台湾恐怖片的加分项，玩得越来越溜了。真心地说，华语恐怖片还得靠台湾。
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