北野武的人生真是神奇,喜欢他的毒舌,喜欢他直抒胸臆,读过小酒馆,喜欢这位独特的老头儿,今年想再多读读他的书,有意思有个性,网飞干了大事儿,把这拍成电影!师父爱才惜才,阿武才能成就自己,阿武重情重意,飞黄腾达也不忘师父的教诲,回到浅草,陪着师父吃酒说笑。退学、短剧、漫才,到后面的成为导演和演员,阿武一直记得师父的那句话,我大爱真实的北野武!
如果邀请北野武本人亲自出演老年版,那一定有趣极了!
会议室影院第十一场之大年初一特别篇。佢为人搞笑,但认真。
天才需要被保护,但却不需要溺爱。人生中多数人其实都还是有实现自己梦想的可能,但是阴差阳错的总是因为内心对信念的不够坚定,最终蹉跎了人生。
两次重启人生,在戏剧路上奔驰的男儿物语。不过,与其说是北野武的个人传记,镜头聚焦在他的学徒时代、因此更接近“法兰西座”的群像剧。深见千三郎的个人魅力十足,活脱脱一名刀子嘴豆腐心、不惜施教的伯乐,也是我见过的大泉洋演技发挥得最好的一次;柳乐优弥对北野武的面部神态模仿更是惟妙惟肖到惊人的地步,痞子模样内心对踢踏舞、短剧和漫才的激情,纵使时代的浪潮也没能浇灭。
节奏不好,柳乐优弥和北野武实在挨不着,最要命的是演漫才不好笑。
真挚的师生情,看似粗糙却细致入微。最让人感动的地方,是北野武给师傅递高跟鞋那个场景,千言万语尽在不言中了。另外,很喜欢的两位女演员:门胁麦和铃木保奈美都担当了重要角色,让影片增色不少。
身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中,在这习惯了隔离疏离的时空里,如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子,尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然,这是北野武和深见千三郎的故事,当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯,也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清,是一代巨星彼此间的惺惺相惜,是一个族群个体之间的情意,也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧,大火与地震或许能烧毁浅草,但江户风情依然。或历困顿,仍然幸运。 对一片土地来说,真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
有些生硬的部分,比如师傅对浅草剧场的执着,观众取向变化却不愿求变,比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思,冒犯观众,百无禁忌。电影的质感却是很好,浅尝辄止的感情描写,用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
做喜剧演员还可以看脱衣舞,这样的剧场福利多好啊。不过,还是要与时俱进啊。老年版的妆容有点奇怪,北野武不愿意演自己么。最后那个一镜到底有点催泪
中规中矩吧,最后挺感人的。メガネなしの土屋は別人(
台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
还可,主要因为讲的是北野武,其实片子还是一般,很套路,看得出柳乐优弥演的很卖力了
全世界的北野武影迷都该感谢浅草的深见千三郎先生。
无功也无过吧,电影技法上没啥突出的,及格,情怀是主要加分项,作为传记片比《波米》还是靠谱多了,至少没有为了zzzq胡乱编纂美化人物生平……
影帝演得很卖力啊,再一次看到我们铃木保奈美很开心(戏份还挺多的)传记片轻松有趣,原来北野武洒脱痞子的性格不是一蹴而就的啊!
演的都很好,前期节奏有点慢后面才看入戏,最后煽情,时代变了很无奈
7.最后那个北野武上长镜头,着实令人印象深刻
北野武早期翻爬滚打的过往,平凡、执着的底层挣扎。
段子都挺有拍子武风格的,断手指后游不了直线在《大佬》里也用过,不知道是不是直接从自传里搬过来的。故事写得一团糟,第一幕里做了对新旧观念冲突下的凄凉感慨,后边一直原地打转,接点儿真实事件里搬来的煽情片段就把关键的人物关系转变搪过去了,主题也煽没了,看不到创作者对坚守旧时代的手艺人的态度如何。当然网飞作为资方,无论怎么讲不合适,虽无自讽的勇气,但还算有点自知之明,所以干脆一煽情大家哭一哭算了。北野武的仿妆堪称年度十大惊悚。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved