被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
130多分钟从头紧张到尾，但几乎所有的悬疑与紧张感都是由卖拷贝的调度和快速剪辑提供的，剧本细品的话其实很平，缺少了精妙的多层反转，只是在开车。警察在片中只是道具。
如果文戏照着原钻写，动作场面照着MM4设计，肯定可以。
镜头确实有点乱，但是剧情节奏控制的还不错。
很一般了，故事真的是不好看，只能说是救护车速度与激情的一天了
合着这么多年过去了。老贝从来没变过，那镜头语言啊，故事啊，还是不是暗语自己以前拍的牛逼的片子，真服了。有很多次汽车的特写我就感觉要变成变形金钢了。
有对社会问题的涉及，场面相比以前甚至小有升级，不过本质上是爆炸贝配方升级
镜头晃的眼花缭乱，我完全不知道发生了什么？
算不算卖拷贝职业生涯最差？剧情感觉就是卖拷贝在家玩GTA 抢银行 然后被警察追 追的山穷水尽 然后编出这么个电影 他自己都说这也太GTA了 开头还有脸提原来拍的勇闯夺命岛 太不要脸了 前边视觉还有一点点可以看的 后开越走越编不下去 到最后就靠煽情音乐 慢镜头和演员的大喊大叫 强行严肃 yue了 呕
整体来看故事上和人物特别是配角刻画上虽有些弱，但绝对是优质的商业动作片无疑了～
吉伦哈尔最近好像热衷于演坏人。
怎么看都不像初犯，如此刺激的枪战还得抽工夫兄弟情一下，显得很勉强。
感觉像是吉伦哈尔演夜行者后的衍生，角色属性非常相似，估计演的很轻松。摄影玩的很开心，卖拷贝纯玩票之作。
看完了Everything 回家感觉闷闷的不爽，于是踩一个油门又去看了贝老师的新作。我发现还是这电影适合我我俗套的品味，就着鸡柳和比脸还大桶的可乐太香了，除了镜头晃得让我想吐之外，我被彻底的娱乐到了。高速追车中从肚子里取子弹的剧情离谱到笑疯。jake的反派很癫狂，yahya真的好帅，期待他成为下个十年的动作英雄。贝老师向自己致敬数次。大特写下的女主飘逸的秀发，煽情的音乐，贝老师的九十年代好像从来没离开过。就一个吐槽，LA高速车流这么稀疏你逗我的吗？
2022年6月5日下载，6月6日见缝插针看完。其实是生死时速救护车版+初级版剑鱼行动，故事的底层逻辑还是底层穷人之间的互相伤害（无论是兵还是匪），立意还是可以的，想表达的也比较多，比如善恶只是一念之差，“坏人”重视家庭和兄弟，“好人”却维护外人等等。但是缺点：1.故事没捏起来，太碎，可惜；2.银行戏作为入戏太慢，以至于会以为就是在银行中；3.前期在银行进入时镜头语言太华丽，这种晃还不如谍影重重朴实一些比较好，后面的救护车冲撞式驾驶还可以；4.迈克尔贝的女主角审美太一致化。存于硬盘8/2022看过/美国电影
超快的剪辑，酷炫的镜头，火爆的场面，寡淡的情节，如此已矣。
整部电影充斥着落后于时代的老旧创作思路和过于脱离观众的炫技桥段，及其鸡肋的文戏非但没有给观众带来深度的共情，反倒给了影评人以可乘之机，画蛇添足的兄弟情和毫无意义的对九十年代动作片的致敬，无疑是导演过于自大、热衷回忆往日的辉煌而如一潭死水般不愿随时代潮流进步、学习的表现。
氛围和节奏还是不错的，只是剧情上很多逻辑实在不敢恭维！
无人机拍摄运用的炉火纯青啊，女主艾莎真不错！其他的，炸就完事了。
“我们都迷失了自我……”
威尔好伪善呀！护士和警察是得了斯德哥尔摩综合征嘛！？
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