“有时候恨跟爱是一体两面。”片尾曲是陈老师的新歌《尽在不言中》,中间芳仪在网咖的背景音乐是Jay的《安静》。
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集,情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情,在台湾90年代移民潮大背景下,千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境,乐观的经济奇迹早已过去,非典疫情后面是台湾经济下行,社会暗流涌动,分裂与焦虑,美国成为了一个极具符号化的身份象征,充满了矛盾感,它不再是遥远与梦想的代名词了,反而成为了堕落现实的影射,大女儿是感受最明显的,马是自由的,但这里却如此困顿,在这个小公寓中,母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧,与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比,观众选择了这部电影,但评委选择了《瀑布》,其实它们落脚点都是一样的,在混乱的社会大环境中,我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢?勇气是对抗时间的唯一方法
2.5 始终停留在吵架-和好的循环结构剧作模式很难触碰到真正的人性痛点,甚至有肥皂剧的嫌疑,文化冲突之类的议题也没有真正展开。以这部电影架设的母题与叙事结构来说,整体的毛病是缺乏一个类似杨德昌式的对台湾社会犀利透彻的剖析视角。
你吼我走。我吼我走。代际沟通有多难?一顿饭都无法好好说话。想要表达自己也需要一场天时地利人和的“演讲”。旁人都知道彼此“很爱”,却谁也无法到达正确的彼岸。原生家庭与代际冲突——在平凡生活里也许只是小打小闹。直到一道雷电不偏不倚地劈到脑袋上。
没玩过游戏 单从电影剧情还算可以 有了玩游戏的兴趣
时隔多年,好像再次看到了李安的影子:家庭关系,文化差异,身份认同,博弈后的和解;本片在克制中步步推进,用生活琐碎和言不由衷的行为建构冲突,再于毫无防备中突然完成情感迂回,这是种“对最亲之人说最狠的话”的高明而合理的叙事。悉数全篇,当属“长女声称让妈死,父打长女妈阻止”“二女脱离肺炎病,父亲出门偷哭泣”和最后“二女出院回家来,长女打开栅栏门”这三段最为精彩!眼泪真的毫无征兆的流下来,因为,这是我们从小耳濡目染习以为常的东方式情感表达,我们被它滋养,我们也深受其害。昔日亚洲四小龙的台湾,盛况已经褪去,就像女儿们当年留在墙上斑驳的掌印,一味追逐的美国梦,只不过是一场自欺欺人的逃避,当大女心中的野马终于被驯服,台湾,也该试着脚踏实地,回归母亲的怀里。
虽然是魔改,但还挺有原著的气质,打斗场面很漂亮,伊格尼法印居然这么无敌了,反正看得爽就行了。
这整个不是狼之噩梦,是我的噩梦🚬
镜子里还有她的美国照片,床头放着还是她的玩具,但是过道里的绿植说明了她的根,她问妈妈下辈子想当什么?妈妈只是告诉她爱你,很爱很爱!!
平稳叙事,真情实感。母女吵架,父亲打了女儿一巴掌和拿衣架打女儿、女儿在马场对着白马哭诉、父亲得知小女儿没事后在楼道间掩面落泪,这三场戏都令我动容。
有几场戏让人共情,与母亲的争吵,永远容不进的团体,美国回来大概只是一个设定,让芳仪与这个世界格格不入,也让母亲和芳仪听不见对方的声音。高潮在芳仪与那批马的对话,就好像母亲和芳仪,希望对方能带上缰绳……另一方面也说明了东方文化对于女子的规训……无论是母亲还是芳仪,都在被藤条不断的敲打,成为“真正”一个女人成为一个母亲…
你吼我走。我吼我走。代际沟通有多难?一顿饭都无法好好说话。想要表达自己也需要一场天时地利人和的“演讲”。旁人都知道彼此“很爱”,却谁也无法到达正确的彼岸。原生家庭与代际冲突——在平凡生活里也许只是小打小闹。直到一道雷电不偏不倚地劈到脑袋上。
从头到尾全是巫师味儿,比真人剧集不知道高到哪里去了。🙄
这味,对流~打斗炫酷
打斗场面无可挑剔,作画精细,运镜流畅,血腥加成,巨爽无比,只是前半段叙事较为混乱,时间线跳脱,对于观看体验是有些减分的。 PS.说句题外话,永远也忘不了维瑟米尔在《巫师三》里的那句“Fly!”猎魔人的薪火相传,精神延续,可能就是在这种不断前赴后继保护下一代的进程中,得以永存的吧。 致敬,向每一位光明磊落的猎魔人。
心目中粉丝向前传电影该有的样子,话说维瑟米尔年轻时候真的毁天灭地,一发伊格尼秒杀鹿首精石化蜥蜴,谈笑间冰河解冻铁汉柔情
讲不通就打,毫不比比,在动画电影的形式中,血浆喷洒也比真人电影设计起来更无拘无束~
情绪在位,剧情简单,一些场景镜头时间好长,我曾能沉入于侯孝贤的那些一动不动的镜头,但如今知是时间不多,人容易急躁起来了,已无法忍受。
没有维瑟米尔,就没有凯尔•莫罕
时间流逝,抹去欲望,却没有抹去最初的愿望。
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