《青少年心理健康教育十五讲》（皮克斯2020修订版）
我一生都在等这个时刻，我以为会有所不同，结果却仿佛什么也没有改变。而当我真的站在人生的十字路口，眼看风云千樯，却轻描淡写地做出抉择，以为那只是相当普通和沉闷的一天。
这一味“心灵鸡汤”还是有一些管用的，会忽略走上天梯的猫的灵魂在他们返回去了哪里；
1.22的性别模糊，黑人主角。2.爵士是片段+solo，没有感觉到魅力。3.在现实生活中是爵士，落入幻想世界是电子，对比明显。4.病房服不穿裤子想起好好先生金凯瑞。Moss的声音太可爱了！5.简单快乐，却致命的点在，太简单了让我看着很累（合家欢吧）。
立意并不新颖却非常符合我的美学。不要把整个人生押在一个目标上，因为你实现了它也就失去了它——除非你能像主角那样，重新发现被你错过的风和日煦、鸟语虫鸣。
被工作扰伤了感情，在风雨中一路奔向影院，落坐的那一刻，我体会到了Soul所说的生命平和的那一道光
哭成烧饼。短暂的治愈也是治愈。短暂的逃离也是逃离。
生活就是让我们去感受它的每一分钟，感受夏夜的风，感受冬日的雪，感受潮汐和落日。有时候机缘巧合带着你打了个转，像是走上了一条和初心截然不同的路，但其实在起点和终点之间，本就有成千上万种抵达的方式，而人生的意义早已藏在这趟旅途中。
非音乐性地指向音乐性。于我于世都太妙啦。和《头脑特工队》《寻梦环游记》是同一部电影。其实都是杰瑞。
整个电影片子其实很舒服，但是提出了一个非常大的议题，就是我们到底为什么活着？不过坦白说，直到看完的最后一刻也没有找到一个特别明确的答案，只是给了一句活在当下。这一点多多少少的有点拉分。当然对我来说最值得吐槽的大概就是 假3D，只有字幕，和片头和片尾是3D的这种骚操作吧！结尾的那段一命换一命，虽然是在意料之内，可是我觉得应该还有更巧妙的一些手法来处理这件事情吧。总觉得这个走向有点偷懒。最后如果是家长带小朋友去看的话，请不要在电影院里面拍照，真的是很烦人。
继头脑特工队以后，皮克斯又一部力作。最近皮克斯的电影无懈可击，已经不是童年电影，就连这个三十+的老大人都在思考，人生到底为了什么，你苦苦追求的就是你想得到的吗？地球通行证上缺的不是你对某样事情的热爱，是你对生活的爱。
通过死亡审视存在与生活的意义，不算太新颖的命题，而角色之间双向救赎，也是常见路数。但我依然叹服皮克斯的妙想，电影搭建了完整的前世来生体系，把常见的主题与架构讲出了新意。立体主义与CG动画结合，也很是清奇。
是啊，为什么非要有什么明确的目标，非要找到自己最擅长的那件事呢？好好活着，即使什么都没有，也还是可以畅快地呼吸，可以且听风吟，可以面朝大海。感觉受到了强烈的被理解和被接受，感动哭。皮克斯的人都是哲学家心理学家社会学家吧~
里面有一句经典挨次：“灵魂不会将你击垮，只有生活才会啊！”只有经过现实毒打的人，才能说出这样深刻的话。主人公Gardner是个非常普通的小青年，热爱音乐却事业平平，他也会被所谓的“一事无成”击垮，几千年待在天堂不肯“转世”的灵魂22，她在某种程度也是“一事无成”，但最终找到了自己的Spark，尝到了人间滋味，开始热爱生活。爷爷像极了我们每一个人。
皮克斯一如既往的稳，它就是能够在既定的条件下给你交出完美的答卷，即使你已经吃过它这套操作好几遍了也依然会折服于它优秀的讲故事能力。更不要说那领先于业界的制作水平，本片的人物动作和美术场景细节都可以说是做到了三维动画电影的巅峰。在拥有如此过硬的条件下，我们在回看整部电影后就能感受到，皮克斯式的成功也并非偶然。
觉得前几天发过的豆瓣也很适合这个话题：
“灵魂是压不垮的，只有生活会压垮你”
你皮爸爸还是你爸爸，还是这么深刻纤细又举重若轻，饱和度还是那么高（没关系，22还是很可爱的）。故事逻辑稍有混乱，但没关系，这个时代成年人的困境被讲出来，已经得到了慰藉，够了。
“灵魂”这一更为抽象的东西比“情绪”更难掌控，更别说用别具一格的想象力将其具象化和拟人化，虽然本片相比头脑少了一些更为严谨的科学理论依据，有太多纯粹的奇幻内容，但它所带来的“心灵世界”还是把我震撼到了。其实看完后我才发现电影并没有在“灵魂”这一抽象的东西上深入的大做文章，到头来，也只是在传递着享受当下生活的老生常谈的理念，但这个故事不得不说是很有说服力。
期待了辣么久，仍然远超所望，2020年度最佳！趁着还有排片连刷两遍，真的太好哭了，每一次音乐响起都莫名泪目！说它是2020年的救赎略显夸张，但这部电影真的是宇宙给我的礼物，也是给每一个看到它的人的礼物！故事什么的并不重要，在那些小寓言似的情节之外的留白才是最动人的，无比佩服皮克斯将抽象的东西形象化的能力，它们的确是某种想象，是创作者认识世界的角度，但就其表现力来说这也太强了吧！
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