为了ED加一星，故事毫无新意，人设和造型总有一种似曾相识之感，让我想起火影、死神还有其他好多动漫……
日漫中无处不在的龙珠……
之前下载一版先睹为快，但是没有声音，各种尝试未果，重新下载一版熟肉，在线也可以看，只是为了更清晰的截图，这样的电影🎦估计一遍不可能更理解。传统电影🎦画幅，还有各种镜头和对白的特色画外音融🈴了文学的特点。截图一遍硬盘投屏再一遍，多多益善。
那些个柱我站在上帝视角觉得他们对弥豆子好惨忍。但弥豆子是鬼啊，也理解他们
最后想拯救孩子，孩子其实一点事都没有。
我放弃了一堆经典的三小时长片没看看了这个。。。虽然看不进去但感觉这电影挺吊的。但还是看得很累。。。
魏玛时代波西米亚阶级的doomed death。一直受不了这种staged感强烈的美术，1930s拍得摩登又插了不少super8+新闻素材。爱情片段真的快被恶心死了，以及这个机遇之歌式悲剧结局“就知道你要这样拍”的节奏…
却被各种尘世的纷扰冲散。 文青的爱情被失业、资本、谎言冲散，挚友间接被政治扼杀，但还好，这颗道德、体面、善良的心未被真正的地狱-二战摧毁前就结束。
Zu Asche Zu Staub，巴比伦柏林，活着只是侥幸，死亡才是必然，根本不存在出路，不该死的人死了，不该活的人活着，有时我们想说话，理智却让我们沉默，心疼小天使，看图说话文学描述性旁白过多，文学改编的臭毛病，
这部电影让我想到了汉娜霍希的《用达达餐刀剖开德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》，无论是内容，还是形式。
3.5 最直接的观后感是又重新点开了名为《巴比伦柏林》的文件夹
三十年代德国一个小知识分子的混乱生活。超闷。
尽管视听极其有辨识度与流畅度，但是太做作矫情。里面的每个人物都像得了文艺装逼病，且都病得深沉，都不讲人话。建议少做梦少说胡话多干点实事。
战争、经济危机、失业、党派之争，不仅是肉体上的，还有精神上的憔悴，法比安、科妮莉娅、拉布德，何尝不是一个缩影，坐在同一辆列车上的乘客，它载着所有人飞驰，过了一站又一站，向着那一永不可及的目的地，向着理想，向着每个人想要获得，但却又不得不为之付出的交易中去。溺水的人与学会游泳的人，前者在水中溺亡，而后者的答案不正是这样的一个经典的回答吗，我过得很好但却不开心，而这不就是来到这里的原因吗。另外这一精神困境，可以说也并非是特定时代的悲剧，影片从开篇的第一个长镜头(由地铁走到地上的过程)，其实就已经将现代与过去，如今的德国与魏玛时期的德国进行了一个没有剪切的连续的无缝的连接，这意味着虽然社会、政治、环境等不同了，但这一精神困境，却仍如幽灵般在现代化内部徘徊，是一个未曾解决的，与其过去相连的共通的存在。
忽然被抛进大千世界，无数波浪从四面向我们袭来，
艹我好喜欢这部！啊啊啊。我以为是有点无趣的文艺片，没想到有几条故事线，还有很多设计的技巧，有些地方看哭了。。。男女主裸着5号房换到6号房，跳舞、ML，女孩怀疑男孩偷钱给她买裙子，隔着玻璃亲吻，舞台上方看着下方女主背出两人真实际遇的“台词”，拉布德父亲哭泣，男主去学校质问教授，那位有钱的大姐姐和男主的几段偶遇，都好喜欢。。。哎，汤姆希林真的演得好好。
2021的1931的电影，前期的慢节奏与难代入在拉布德消失后逐渐退散，而后悲剧感与浪漫一路直冲上脑。时不时出现的旁白显得无情，或者他们本来就只是故事的旁观者讲述者。希望变成绝望不可怕，可怕的是给你一点希望又打成绝望，如一根钢筋被反复弯折，最终崩溃。只是“活着只是侥幸，死亡才是必然”，努力活着吧。
它如同现在。我们经历相似的境况，历史仿佛进入循环。但历史不会真的循环，当下仍处于十字路口，只要每个人走出正确一步，还有改变的可能，这也是这部电影如此让人共情并心有戚戚然的原因。我们自己或许不是理想主义者，但我们应该尽力保护理想，目的不只是为了救一个人，而是在救自己的良知，并为社会保住底线。
影片从另一个角度展示了一战后德国人的迷茫、经济凋敝和人们精神的虚无，正好为纳粹那种高亢的言行所诱惑。
当代德国电影里常见的杂糅、拼贴等手法，《法比安》都有。黄金二十年代的大城市，在格拉夫电影的前半部转变为令人叹为观止的万花筒效果。但也许是为了带出某种诗学立场，特别是作者、演员和制片人之间的冲突，格拉夫突然在后半段为这部电影造出了一个爱情故事的核。这个过度感伤的情感故事不仅将凯斯特纳精辟而几乎愤世嫉俗的笑话和批判变成了自怨自艾，更是把法比安这个维特式的道德向人物变成了笑话。当最后他的日记在纳粹焚书里烧毁，你不由得怀疑这是格拉夫对凯斯特纳的嘲讽。
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