#2021年威尼斯主竞赛；黑色幽默，表演出彩，几处声音设计很棒，巨大空旷的空间结构也用得很不错。
可惜没有一条贯彻的情绪线，毕竟自嘲为主，像是把多个灵气十足但相对独立的片段串在一起
旬报No.7。最大感触是，古田新太长得和秋元康真像。剧作基本上是野岛伸司《人间失格》后期复仇的低配版，任何时候，受害者最需要的都是诚挚的道歉，而一开始没有愧疚感的人遇上一根筋的受害者家属就构成了影片最大的冲突。只是由没有监控而造成事件空白实在是牵强甚至是儿戏，而恰恰全篇人物所着重的争议点就在这个有没有偷东西的空白上，于是更显拙劣。另外人物塑造太过扁平单薄，各种细节严重失真，剧情推动非常刻意，在店主企图自杀后全片更是一路崩坏。真的拍得挺烂，不是很懂这片是怎么评得上旬报十佳的。
比较喜欢拍前彩排的桥段，到最后2位关系还发展到凶杀的部分实在大可不必，哪怕为了映射剧情。
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
3.5 后半段垮了。这类探讨需要什么新意？只要问题没有受到广泛的关注和反省，就一直有探讨的价值和必要。道德法庭 被动高敏人格 原生家庭 教育体系 公信力滥用 舆论引导 尤其在父权体系下所有的伤害都在倍数增长。像大脑指挥手拿物品，步骤再多也只是社会的基本症结，庞杂但无人在意，它们吸收渗透在每一个条件反射和漠不关心里。比如某个热评。当每一个灰色的人都在通过不同形式的管窥蠡测来追求非黑即白的因果 又或觉得不过是些所有人必然经历的困境时，就是我们最接近毁灭的时刻。
所谓的人间惨剧就是第二天在报纸的犄角旮旯处登篇几百字的豆腐块。
从丧女之痛到丧女之痛，杀人不过头点地，除了和解也没有其他办法。本该是个大事化小的小事，结果酿成各种不可挽回的伤痛，周遭所有人都没起到好作用，哪怕是一点点，只有相互受到伤害的人再相互取暖。谁对谁错，化风而去。7
为了一个不肯反思的父亲得到释然，影响了另外两个人的悲剧，内心脆弱的人受伤总是最深的，原谅自己就是和自己和解，过多的愧疚是情感的负累，恶性循环走向崩溃，所幸这个父亲想开了知道道歉了清楚自己的错了真的后悔了明白宽容了，这个店长也因为别人一句感激减轻了愧疚感有了新方向，逝者已矣，可惜不能更早和解，观众要看到这种本不该发生的悲剧懂得珍惜现在拥有的美好，宽容，别等到事后后悔。
3.5 a good laugh (if you need one). Penelope Cruz还是好迷人哦！
演员表演立体，然而剧情本身却荒诞不经；
看到三分之一依然没有笑点，导演试图讽刺所有人的努力到像是便秘一样显而易见，嗯，我们知道了戏内戏外、艺术现实都是sb，包括观众。冗长而慢吞吞的电影，故事都讲不好就不要谈什么讽刺或黑色幽默。看来以后西班牙的喜剧也要和法国喜剧并列慎重。这玩意儿在中国不适合上院线。
整体碰撞在一起，导致：文艺之中参杂着黑色幽默，甚至带点神经质，气质直接拉满。
激赏的还是题材，一个情绪化的父亲痛失“爱女”，迁怒于所有涉及到的人，连带出了更多人生的悲剧。电影敢于表达最情绪的事件，需要深度理解社会心理，演员的压力也很大吧，因为几乎可以感觉得到剧中人物的战栗。
充满喜剧效果的讽刺故事，西班牙式的幽默反转。只是认真思考下逻辑稍稍没办法立住脚跟。
《主竞赛》通过对一部电影排练过程的刻画，生动反映了该行业中一些不为人知的秘密，也借几个主要人物之手，展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次，本片最关键的一点是看着幽默而诙谐，不存在太大的观影压力
被家长权威蒙蔽双眼的父亲、长期压抑自己的女孩、机械教育的老师、唯唯诺诺的超市经营者，感情缺失的中年妇女……每个人都是向内坍塌，于是每件事都理不出头绪。这电影十分讽刺地将日本社会过度道歉却欠缺内省的一面刻画了出来。
这剧本往反转的路子延伸，光父亲这条线是不够的，对应的男主一路下滑陷溺，演变到最后变成外界的环境激发了父亲的转变，失之肤浅，强行的温情结局抹去了黑暗。如果交北野武手里，定会有不同质地的生之感悟。
戏中戏的内外勾连、悬念设置都很棒，狠狠地嘲讽了一把“文艺电影”，三个主角的演技也是教科书级别的。但就是这样一部结构完美的“主竞赛”电影，却时常让人陷入无聊中。思来想去还是空间的原因，将所有事件都置于空旷的美术馆内，虽然有效地将事件与观众的距离感拉开，加强了讽刺，但画面的空隙也随着增大，非密集叙事节奏下，产生了大量的无聊时光，除了盯着主角们便无处可看，这成了全片最大的败笔。
影片里戏中戏的故事原型，出自《杰出公民》主角的口述故事。
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