绝对能看出对电影的爱，但剧本实在不行，老土的女性自我奉献，最后想做跟以前的相好跑了…突然放弃电影这个情节太简单了，我想象不出来爱电影的人还什么都没证明就选择放弃，而且都提巴斯特基顿了，还硬用伍迪艾伦的片子去拿剧本奖，这环应该也是没考虑清楚，还有最后在电影中死去，对这家电影院的打击更大吧……总之，看电影要用心而不是思考，这句话好像就是提醒本片的观众
剪切和转场都有点突然，感觉人物还没立住就发生转变了。最后把疫情融入电影和怀念志村健让我眼湿湿。
一秒钟的电影胶片放进相机里，可以拍12张照片」「一个一个的镜头里，寄宿着神灵，那是电影之神」
看个电影到中午然后去咖啡馆吃饭，酒水解禁，点了杯热红酒配卤肉饭，文艺复兴的幻觉一下就上来了。周日。
虽然没有山田洋次鼎盛时期的三分之一水准，但女儿念出父亲写的获奖感言时还是被感动了。
或许是因为把过多精力放在对更大命题的表达上，而忽略了对于具体人物的刻画。看完整体还可，但经不起回味
看到最后真是无尽的感动，这部电影拍的算是一种情怀，死在电影中，也算是一种幸福吧……如果电影之神真的存在，请继续守护我们吧！
带着昭和老套又优雅的劲儿，可以跟《今夜在浪漫剧场》搭配食用。
一秒钟的电影胶片放进相机里，可以拍12张照片」「一个一个的镜头里，寄宿着神灵，那是电影之神」
要拍巴斯特·基顿式的金点子（其实被伍迪·艾伦拍成了《开罗紫玫瑰》），不要陈腐的推拉长镜头——不知道这其中有几分是山田本人在副导演时期的执着，也实在想不到还有哪个导演比他更适合、也更有资格给松竹百年献礼。其实感觉山田近几年（乃至大半个电影生涯）拍的都是同一部电影，新作也即是把《电影天地》和《家族之苦》做了嫁接，其实“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了（回避了家庭中长久存在的问题），电影之神的降临也并不赐福于女性。喜欢的还是过去的部分，片场涌现许多生动的细节，把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质。新冠疫情下的电影院困境，也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁，而这出自一个几近鲐背之年的导演，对电影的拳拳之心天地可鉴。人物有没有生命力，故事有没有真情感，无论什么年代的观众，都可以一眼洞穿的。
潦倒的中年男人又一次为自己的失败找到了借口，很同意最伟大的的确是他的妻子和家人：）当然也因为他的电影事业失败了，所以才值得一生怀念。喜剧效果还可以，观影氛围不错
生命还如此漫长，说要放弃似乎还言之过早。生命却又如此短暂，耗尽一生也无法参透。在镜子面前确认着自己是否露出自然的笑容。“尽管要咬牙苦撑，也请你抬起头来吧！眼泪什么的，实在是不适合你呀。”不知从何处传来，那个亲切怀念的声音。
看到最后真是无尽的感动，这部电影拍的算是一种情怀，死在电影中，也算是一种幸福吧……如果电影之神真的存在，请继续守护我们吧！
虽然没有山田洋次鼎盛时期的三分之一水准，但女儿念出父亲写的获奖感言时还是被感动了。
在电影里死去，电影之神。不知道我老了要靠哪部戏来回忆一生的故事。
其实挺没意思的，一点儿没有来自“原电影”的感动，反倒全是来自一个老年人自己关于自身感情的回顾与后悔，那就不要再以“原电影”为母题宣传。
大陆四五代导演的孩子们，你们能或者敢给父辈拍一部吗？
山田洋次这回有失水准啊，挂了个这么大的片名，却根本感受不到片中角色对电影的热爱，真心热爱电影的人，怎么可能摄影老师吵两句摔了个跟头就弃影呢？这也太离谱了。另外，最后看着电影死去没什么问题，但走马灯想的不是老婆而是女明星更是让我满脸问号。
打子在年轻一代里是会演戏的，只是这部电影里他表现出了神经质和不自信，却没有赌徒气质（老年的他倒是演得真的好）。北川好美！临走从手腕上脱下来的那只金表被好好戴了一生这点我印象深刻（这片子里的女性可真的都是大圣母）；从后半部分开始到结尾都有点乏力，病房隔壁的老头是谁，我还以为他有戏份…
乡村电影的重点就是能不能抓住观众的共情。显然这部电影做到了。
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