全程代入女主致郁，讨厌一大群不是善茬的大家族，厌恶在电影院吵闹的傻逼少年，被小孩无止境的哭声弄得崩溃，还有女儿敲妈妈的头，无法忍受，这该死的母亲天职。
偷走娃娃的另一种解读：女儿没有娃娃会更加折磨母亲，她想看着那位年轻母亲生活地愈加疲惫，而合理化自己当初抛弃女儿们的行为。
The Lost Woman.
也是文学性很强的那种电影了 与传统赞颂母爱的片子背道而驰 足够残忍也足够清晰 我大概能理解这种感受这也是为什么我一直对亲密关系很排斥的原因 有的时候真的就是需要承担的责任太多了 但自己对自己又有充分的认识 没办法承担这种责任 对任何事物都没有什么长性 索性掐断源头 这不是对大家都好的事么 电影给我带来的感受超乎想象 翻了下评论感觉得到很多地方书内提到的电影也没有讲得很清楚 但大概小说改编都是如此 没法做到很完美但是看完电影很吸引我去读原著 而且电影前半段的通过影像和声音 如大量的嘈杂的人 蝉 暴风雨这种来“侵扰”主角（观众）这种大概是电影明显的优势了 这是文字难以体现出来的
但不管怎样，孩子是无辜的，大可不必生孩子。剧本很好。
the lost daughter,the nowhere mother.
演员转导演的优缺点体现得非常鲜明。一方面，电影对女性心理的刻画细腻而微妙，常有令人折服的精到之处；一方面，电影又因为沉溺于女性心理的表达，导致电影推进缓慢，没有多少新意，看得人昏昏欲睡。
就像一直向深海游去，一直到精疲力尽，最后发现自己距离海岸太远了。
想起《秋日奏鸣曲》，这里的小孩并不安静敏感，母亲也没有冷漠的天赋，逃离是情有可原又无比纠结。因为有个子宫，就必须生孩子吗。
想起《秋日奏鸣曲》，这里的小孩并不安静敏感，母亲也没有冷漠的天赋，逃离是情有可原又无比纠结。因为有个子宫，就必须生孩子吗。
7/10，立意很好，节奏和叙事可以再加强，如果不是Colman，很难看下去，最大的问题在于要不间断地在故事性的连续和意识流的区间中来回切换，然而定义域却模糊不清，导致在不同象限里持续抓瞎。就像那个具有重大象征意义的娃娃，我一直只把ta当个道具，完全无法代入喻体。当然也有一些亮点，在于我们终于可以大声地拒绝“母亲”这个“伟大”的头衔，挣脱几千年的道德绑架，人类是复杂的，人给人贴的标签总会夹带私货，所以谈不上伟不伟大。
讲述一位在母职中纠结徘徊的母亲细腻的内心，电影里呈现的小孩子的形象真的太烦了太让人头疼了
这种旅行题材片，总能发掘一些很深层次的东西，而且并不说教
科尔曼演倔强拧巴的女性太得心应手了，爱过之后也得承担责任，不然逃到哪里都不是个办法。
普通人男主来客串，有意思。/ 半个小时过去了，我看着nina面部特写，好生眼熟。原来是她。
从女性主义方面，也可以说是未来十年好莱坞的风向标了。全片的惊悚感都极为饱满，开头用腐烂的水果和虫豸营造惊悚感，直到洋娃娃的出现将惊悚感推至顶峰。洋娃娃这一道具实是整个影片的点睛之笔，一方面，其恐怖谷效应可以很好地营造惊悚感；另一方面，用洋娃娃作为两条线间过渡的重要线索可以很好地减少闪回对影片节奏的伤害；最后，洋娃娃也充当了喻体的作用。结尾女主被刺的一针又一次把传统社会给女主带来的伤害具像化，剧本实在高妙。扣曼演得也精准且浑然天成，支持扣曼二封！
寓意不复杂，就是看表演。科尔曼和巴克利很好的诠释了一个生命的两个阶段，交相辉映，中年人面对现实压力的出逃VS老年版子欲养而亲不待。狠心之人必干后悔之事，内心的亏欠不会因对象的感受放大或缩小。女主几率比女配多些，但互相削弱了戏份比重。想特别恭喜一下导演麦吉，把自己在《堕落街》里的角色经历活成了现实，这感觉得多妙啊！
摄影、音乐、剪辑、表演都太强了！真的太棒了！每一个声音都精准地踩在人物的情绪点上，时空的切换就像节奏的变化一样，从压抑到失控，完全不留痕迹，也丝毫不觉得混乱。女性导演女性演员创作出这样的作品真的毫不为怪，人物内心的各种矛盾，自由与责任、理想与现实、激情与温情、自私与愧疚，种种种种，完完全全就这样被拍出来了。结局太震撼了，那海浪的一击以及黑场时瞬间的鼓点几乎让我震颤，很有悲剧意味的处理，多年前对女儿的伤害如今以沾着血渍的手一如往昔剥着橙子，然而那些鲜血无论如何也无法填补伤害了，只有在绝望和死亡时，人终于和自己和解。
各方面都很优秀以致于完全不像处女作。母亲 女儿 娃娃各种隐藏/替换身份的指代 紧张奏效的炸弹设置 题目里的LOST也是一语三关：丢失、迷失、失去。确实至少值一个最佳改编剧本。只不过我是单纯不喜欢这个故事 个人价值观所致。
最后她承认了。
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