《小偷家族》的时候,我们还相信是枝裕和。片中那个因陪伴和利益交换组成的非血缘家庭,如此荒唐又可信;到《掮客》,我们不再相信了。那么到底是我们变了,还是是枝裕和变了?
电影最精华的部分都出现在了预告片里,不过整个故事看下来还算合格
雷声大雨点小,就片中这点东西哪能代表凯奇。
摩天轮那场戏很好。总体上还是过于直给了。还是喜欢之前日式小品的调调,清新又含蓄,简练却深长。
本以为,冲着情怀,这部片子应该也在7.6左右
关灯的那场戏,可以说是斯派克·琼斯的「Her」之后,最触动我的「黑场」了。真正的爱,真正的情感,都是无法用眼睛看到只能用内心去感受的。这也是为什么摩天轮上的那场戏,是枝裕和不让我们看她的眼睛。其实导演挡住的不是素英的眼睛,而是我们的眼睛,挡住那双眼睛的,也不是东洙的手,而是我们的评判。我们的评判挡住了我们的眼睛。我们需要像在摩天轮的顶端一样,从更高的视角,用心灵去看世界,去感受光亮,成为光亮,成为滴落在她手心净化人的雨,成为片尾潮起潮落始终包容人的海,而不是躲在阴暗角落一直图谋诛人心的刀。
你如果认识从前的我,也许你会原谅现在的我。当素英在黑暗中以母亲的口吻对每个人说谢谢你出生,海进稚嫩的声音说出素英啊,也感谢你出生,有多少人跟着一起流下了眼泪,一句话就能让人释然,让人和父母和解,和自己和解,和这个世界和解。还是那个小偷家族的是枝裕和。
其实还可以,虽然内核还是如《小偷家族》一样,但是也能看出是枝裕和想在一些形式上做突破。只可惜处理得太过理想化,不够《小偷家族》那么绵里藏针。另外这次宋康昊的表演没我想象的那么出彩,这奖拿的有点水啊
是枝裕和的作品无论是什么语言在表达,内里永远是不变的,特别是那种缓缓流淌的温暖;只不过这次的“小偷家族”的确是有点复制自己,不同的可能就是以公路片的形式呈现。行走在半空的摩天轮、熄灯后的酒店深夜、还有退潮后的海滩...这些极易刺激人情感共鸣的场景,都深深的刻满了是枝裕和的影子,虽然似曾相识,但多少还是会让人感动。
3.5 期待值非常高的首映,但看到煽情片段的时候心想:完蛋了自己无法在这个时刻流泪…阳光小美女+东京教父+小偷家族 釜山版 #Cannes 2022
哈哈哈,之前看宣传的“cage 自己演自己”,我还以为是类似传记片呢。没想到居然是悬疑搞笑特工电影哈哈。很不错了 👍
是枝裕和的海外片发挥真的很一般 这部完全不够深度 很浅显的一个故事...
钓鱼执法的警察和假戏真做的人贩子,谁才是掮客?
画面很韩影,人物设定像极了是枝裕和的《小偷家族》,是一群底层陌生人互相支撑走过人生之中一段的故事。故事本身有更深的可以挖掘的,本来那个卖淫杀人弃子的母亲有非常非常多的发挥空间,但是演员比较木。另外一些台词有点尬。
凯奇想通过这部电影告诉大家债还完了,但是我感觉他还欠了100万美金
是枝裕和有个强项,能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻,这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮,都是角色转变的关键场景,而且他听不懂韩语,拍摄时的注意力应该会降低听觉权重,提高视觉权重,也就是盯表演。但是演员们表演都很游离,宋康昊也没什么发挥空间,怎么拿的戛纳影帝?当然,故事内核还是很好。
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复,而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑,但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来,《无人知晓》在角落死去的孩子,《如父如子》生养割舍的来回电锯,《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝,他不会让爱庸俗化。
“谢谢你的出生”不得不说选角真的可,这次关注到长大后的被弃儿们,以及抛弃者的内心,释然谅解抛弃行为,“总有不得不的理由”。
终究是韩味很足,嫁接在是枝裕和的日式温情上还是显得怪怪的,但更大的问题是人物及相互关系设计的潦草,对婴儿箱与背后体制问题的挖掘也浅尝辄止。尽管也不乏洗车、摩天轮这样是枝裕和式的亮点,终究难以为观众构建完整的共情曲线,也使得最后的结尾完全沦为理想化的童话故事。
自我调侃的尼古拉斯.凯奇有一种别样的魅力,搞笑的地方常常从现实跳进影片里,来回切换更加有趣。其实后半段就觉得这应该是戏中戏,不然中间那些无厘头简直离谱,不过总体来说,终于从低潮走出来的凯奇,值得掌声。
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