被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
片子刚选完角的时候，大家都一众质疑。片子上了，又看到了好多夸奖。抱着怀疑好奇的心态去看，感觉能get导演要的风格，但是就感觉整部片子哪儿哪儿都很拧巴……
自己看了一下看不进去，找了小破站的40分钟解析看完了
21.12.2
据说演的不像本人， 幸好我跟本人不熟，K好看就可以接受了。整体风格无限趋近闪灵，再给王妃憋几天，她非得把自己两个儿子看成红衣小萝莉不成。
斯图尔特女士的脖子短了点，加上她肩膀宽，就导致肩膀总是高耸着的错觉…… 奔向自由？没那么伟大，只是锦衣玉食的日子过惯了，偶尔需要换一下口味，喘口气和调剂一下，皇室并不是监狱。小K演的很努力，但个人气质太过明显，概过了演技，仍让她看上去像不羁个性少女的叛逃，而不是一位有着贵族血统的王妃。
我明白电影想表达的，拍得也不错。但小k的戴安娜怎么一直扭扭捏捏的，喜欢耸肩，不站直，和所谓其他人说的高贵优雅的王妃是两回事。衣服漂亮人漂亮镜头画面也是漂亮的。就是感觉一个快内外崩溃了的女人在抗争，像个神经病一样，又惊悚又脆弱。光鲜亮丽下，苦苦挣扎，一举一动完全被控制只能按照规划好的每一步来行走，在其位谋其事，斯宾塞和王妃只能二选一。衣服真的很五颜六色。裙子真的太美了，即使套上了寻常外套，裙摆还是如此美丽。
王妃语调真是这样？显然该去看心理医生，何必这样做作。知道王妃过的很痛苦，但是比她痛苦的人太多太多了吧。皇室的伙食真令人羡慕，甜点天堂啊。厨师长好可爱
向往自由的疯癫，背离牢笼的坚定。这部电影最大的感受就是：太美了
小k拿影后！（不管怎么样，KFC和羽绒服已经赢了
就看着拉雷恩在做着只有苦劳的徒劳尝试，但谁让咱是小K的老公团成员呢，还是无论如何要加一星的......
【芝加哥电影节】出乎意料的好，突破了传记片的维度而带入到黛安娜的视角体会到她的痛苦和束缚。
看之前期望值超低。本身没有很喜欢Kristen，看trailer也觉得她演的有点做作。结果看了全片觉得其实演的挺好的，那种有点夸张，神经质，略显做作的表情都是电影整体风格的一部分。电影就是拍出一种处处都透着压抑诡异扭曲的气氛。而且很多意识流的片段，大篇幅的近景特写，都蛮考验演员的信念感的。看完对她的演技有所改观。唯一一点感觉可以把在人前表演的再端庄大方一点，就更符合戴安娜的公众形象。
#观影手记# 2355
AMC Mercado 20 | 喜欢 影院观看沉浸体验极佳 看完了才发现是绿木配乐！小K脑残粉表示全程时装秀+怼脸非常满足 圣诞夜烛光中的母子角色扮演温暖感人
崩溃边缘的黛安娜王妃，教条的传统，严苛的规定，生活中的每一个细节都是预设好的，就像电影里查尔斯王子说的，身为皇室成员，必须有两幅面孔，隐藏真实的自我，展示皇室家族需要的那一面。
您也不至于拍成三流心理惊悚神经病片吧，而且一切都太工整和安全了。
是斯宾塞不是黛安娜王妃。这个视角更纪录片更趋向于刻画人物。但电影相对集中的时间点却分散了故事性，流水线般的情节和大量近景特别缺更标准的文艺片。这一切都很矛盾，却有着冲突般的美感。小K表演多少有些过誉。
仿佛是向观众展现了人在焦虑或抑郁或压力过大的状态下可能会出现的行为 如片名所示 她只是个普通人//服化太好看了 精致又细腻也突显人物心理状态//但在此之外 电影有一定的门槛 至少要大致了解戴安娜王妃的生平 不然这样比较脱离人物前史交代又集中表现人物内心感受还挺难让人共情的
又一个安妮柏林?哈哈哈,别忘了安妮柏林抢走了别人的婚姻~。
是斯宾塞不是黛安娜王妃。这个视角更纪录片更趋向于刻画人物。但电影相对集中的时间点却分散了故事性，流水线般的情节和大量近景特别缺更标准的文艺片。这一切都很矛盾，却有着冲突般的美感。小K表演多少有些过誉。
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