被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是枝裕和继偷出来的亲情后，又拍了种卖出来的亲情。
这个概念无疑是好的
太急躁了，太急躁想爆炒凯奇自己，油倒了一整瓶，火冲七八丈，恨不得一盘菜里吃遍百家鲜，恨不得一锅乱炖炖出人间三味，结果就像杀鸡不拔毛，杀鱼不剔鳞一般，急匆匆上桌，半成品的笑料全是尴尬。
解构拍电影，解构凯奇大叔看似日薄西山的演艺事业，没想到还凑出了不错的可看性。
尼古拉斯凯奇演得尼古拉斯凯奇可真像尼古拉斯凯奇。
又是以平静的口吻讲述一个残忍又温柔的故事，但因太多戏剧的设置让整部电影处于一种人工善意的滤镜里。是枝裕和的“平庸”之作依然细腻动人，是和自己的前作《小偷家族》《无人知晓》相比失了那种震撼的力量。
好失望，非常温吞且失效的生活流质感。勉强可以看做一个前《无人知晓》的设定+《小偷家族》的架构，是枝裕和一直都在探索边缘人的生活，并试图赋予这些底层世界无限温情。但是在遇到一些偏社会现实的题材时，是枝就显得力有不逮了，因为他的温柔风格会使得整个片子的立场变得拉扯和模糊。《小偷家族》是个特例是因为本质还是在一个家庭片的范畴内构建世界，螺蛳壳里做道场的感觉。但是这一部里，“家人”这个关系是没有充分建立起来的，同时也没有对于现实的尖锐表达，所以整体看起来就非常顾此失彼，看不到力量也看不到态度，沦为腻歪的鸡汤堆砌，就连自我重复的程度都还差得远。宋康昊的演技也只能算是正常发挥吧。
凯奇自己拍的很高兴，观众笑他很傻逼，这就够了，还要啥呢？（对了，债也还完了）
又是以平静的口吻讲述一个残忍又温柔的故事，但因太多戏剧的设置让整部电影处于一种人工善意的滤镜里。是枝裕和的“平庸”之作依然细腻动人，是和自己的前作《小偷家族》《无人知晓》相比失了那种震撼的力量。
5/10。在对凯奇本人回顾性质的开场，《空中监狱》的父亲留着长发将带着血污的礼物送给女儿，身后是灯光炫丽的赌城，肯定了凯奇作为美国英雄的银幕典范，然而本片结构却是对银幕神话的颠覆，观众看到现实中的凯奇像他在《改编剧本》的角色一样，和分身不断产生矛盾，在借酒消沉、坦白内心时，痛苦地回应外界对自己接烂戏太多的指责，并费尽心机的将经历写进剧本，途中不断通过影迷的作崇（哈维向凯奇公开的藏品展/偶像雕塑及电影物件），打消他已过气的传言。但这只是对考夫曼元电影的拙劣模仿，它没有能力临摹那种多时空梦幻融合的烧脑叙事，反而塞入大量暴力动作、家庭价值的好莱坞保守创作思路，使整部片成为杂糅了异域剥削片和元叙事的粪作，它唯一指望的就是凯奇粉丝，能像结尾看《帕丁顿熊2》感动的凯奇父女一样，基于私人情怀的作崇给予些许好评。
导演过分温柔了，竟然连碰上的人贩子都是有苦衷的好人，现实生活没有那么甜。影片一如既往有着导演过往作品中的温馨时刻，只是这一次的温馨背后，却没有足以打动人的现实的不堪、残酷。
故事真的太老套，看開頭就能猜得到結局，所有人的表演也是中規中矩，果然給宋康昊戛納影帝只是補償之前的作品。在導演這部作品中還是想要傳達人性本善的觀念，就連金錢交易都在親情的溫情下沖淡了惡意，劇本太童話了，孩子生父那邊的故事線也沒處理好，整體來說還是弱了。。。
这种自我反思的玩票片，看一次还行，看多了真就没意思了。电影的故事其实就是过气明星家庭和解温情片+兄弟情黑道片的杂揉，去掉字幕组备注你才能完全理解的凯奇梗之外，真的就没有什么有价值的东西了。《瞬息元宇宙》还有天马行空的想象力，这个片子连想象力都没有。不及格主要是因为还有期待值。
这风光 这羁绊 我愿称之为中年版call me by your name
总感觉导演这次过于温柔了，整个故事透着太轻柔的童话感，做着坏事的好人们和追捕着“好心坏人们”的“坏”警察们，为了一个孩子和各自心中不同的伤痛过往达成和解，尝试着走向美好的未来，整部片子透着不真实的天真。但演员们又实在优秀，到了韩国导演依然找到并拍摄出非常好看的孩子戏，而我饼饰演的这个男妈妈角色给出的感觉就是举重若轻，没有大声说一句台词，真诚或者窘迫都藏在他包容轻松的状态下。洗车房和摩天轮遮眼两场戏最动人，但整部片子始终有些语焉不详。三星半
最不满意的是结尾，一副快乐大团圆好像不合适但又不知道该怎么圆的敷衍感。
很巧的是在戛纳看的几部比较喜欢的几乎都讲了亲情关系，不管是血亲还是陌生人、挚友，是枝导演的这部电影展现的毫无疑问是理想化的，所以刚看完的时候（如果感情沉浸进去了）感觉会很好。我有的时候会想，也许我们可以不需要因为它是理想化的而抱有迟疑和批判。小枝的电影是救赎，我们每个人都必须承认的一点是，我们内在的很大一部分是由我们的past塑造的，而人们总是困于自己的perception中。在电影里，因为缘分遇到一起，所以被看见，被撼动，被治愈，被理解，被原谅，被救赎，而能看小枝的电影也是一种缘分，在短短的两个小时里，我们不是一个旁观者，我们也会看见自己，看见自己的局限，也看见自己的温柔，电影也可以成为我们得到救赎的方式。
影片拍得平实无过错，却也平庸了些。7.0分。
大概凯奇演烂片太多了，所以稍微有个能看的就咋咋呼呼的。有些小聪明和癫狂的桥段，整体一般。凯奇要翻身还得继续努力，接点别这么胡闹的剧本。
好失望，非常温吞且失效的生活流质感。勉强可以看做一个前《无人知晓》的设定+《小偷家族》的架构，是枝裕和一直都在探索边缘人的生活，并试图赋予这些底层世界无限温情。但是在遇到一些偏社会现实的题材时，是枝就显得力有不逮了，因为他的温柔风格会使得整个片子的立场变得拉扯和模糊。《小偷家族》是个特例是因为本质还是在一个家庭片的范畴内构建世界，螺蛳壳里做道场的感觉。但是这一部里，“家人”这个关系是没有充分建立起来的，同时也没有对于现实的尖锐表达，所以整体看起来就非常顾此失彼，看不到力量也看不到态度，沦为腻歪的鸡汤堆砌，就连自我重复的程度都还差得远。宋康昊的演技也只能算是正常发挥吧。
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