还是那句话，惊悚片放在首位的必须是惊悚氛围的打造，否则一切建立于其上的表达都站不住脚。
僵尸出现过多和女主太神经质有点annoying，剧情也有点莫名其妙，不过导演完成了一次很好的对铅黄电影的致敬。
作为看铅黄片长大的人，这个片有非常丰满的铅黄要素，但缺少最关键的那个——似宗教的神秘氛围，扎根在欧洲人文的阴翳，突出一个引人入胜。当然时代需要创新，但作为赖特粉，渐入佳境后的展开让我感觉在看Doctor who。配乐也很致敬，但远没有goblin的电子乐在你的背后吹拂阵阵阴风的爽快感。最喜欢真凶最后上楼梯那段的特效，满脑子都是未麻的部屋
音乐太太太加分了！导演擅长的复古风，一口气看下来喜欢~
60年代夜巴黎迷恋，恐男与雌竞的凝视，ghg的内核是摆脱悲伤憧憬未来。性剥削的主题，具像化女性视角中的心理恐惧；用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑，营造虚实难辨的悬念感；加上出色的服化道与配乐，尤其安雅的一首downtown美到窒息
这也太好看了吧...没想到现在的retro都是80年代都不够用的，得60年代才能解决问题了。音乐1000分了...奥斯卡不看着办吗？？？
英国老鬼吓人，故事格局不够。
埃德加赖特的《穆赫兰道》。女性视角的男权压迫原始恐惧，这个主题显然太过难为一个男性导演了。尽管有极致的迷幻视听，却掩盖不了表达混乱和主旨模糊的里层问题。
如果说血与冰淇淋系列是惊悚喜剧，那这片子怎么看都是一部风格十分强烈的铅黄电影啊（比温子仁那部更铅黄）！艾丽和姗迪互为镜像，都是被欲望困住的囚徒。那些隐藏在光怪陆离背后的纸醉金迷像是吃人的恶魔，始终在张开大嘴，准备吞噬一切踌躇满志的年轻人。所以从某种意义上来说，我倾向于把它理解成一部铅黄版的《黑天鹅》。但是他这底可太操了……以及，聊女性主义但绝口不提铅黄电影的，不是坏逼就是蠢。
少了一些天马行空，多了一些视觉奇观，最后也没整明白是女权还是讽刺女权。
非常不“埃加德莱特”的一部电影，抛去了导演以往所有作品的影子，这次大玩恐怖、铅黄、梦境和意识，既cult又不落入俗套，两个女孩之间的反复切换让观众不至于审美疲劳。但这样的不妥协也必然带来的结果是观众评价的两极分化严重，没有了“血与冰激淋”反套路化的模式，企图突破以往的作品，埃加德莱特的前程势必艰辛
不如导演其他的作品，后面很崩，但是胜在安雅迷人
21-304.很驚喜，各種轉場真的太順了。原本以為就是個女主查案的老套路，但是最後的反轉確實有驚喜到我。哪個女孩年輕的時候沒有夢想呢？可是最後被夢想“反噬”的人也不在少數。”想起情深雨濛裏依萍媽媽絕對不同意依萍去舞廳工作的場景，小時候不懂事，還覺得媽媽一點也不理解依萍，後來看才覺得媽媽是對的。每個人或多或少都會被環境所影響和改變，這是不爭的事實。而女二就是典型的例子，不是嗎？女主是真的好看～娃娃臉，個子也不高所以特別顯小。總體是个不錯的爆米花片，衹是我看習慣了文藝片，看這個bgm多且雜，臺詞快的片有點不習慣了，不過偶爾看看換換口味也還是不錯的。
20211130想看，20211207在看。女主你天天做怪梦就没想过风水问题吗！没事不要看精神分裂症电影。以及这很未麻的部屋。
我以爲是恐怖片 好吧！是下海之前要想清楚的片！
我以爲是恐怖片 好吧！是下海之前要想清楚的片！
画面和构图兼具美感和冲击感，多处巧妙的运镜和适配的歌舞音乐都是极致的视听享受，同时复刻上世纪六十年代星光璀璨，弥漫耀眼的时尚歌舞圈，故事核心却是一个极具悲剧性的主题，充满巨星的梦想但只能在无尽的现实牢狱中一遍遍重复阶层的欲望侵害，这个社会不是靠自己却是靠关系。可惜这个故事还是不够精彩，后期的反转不算震惊，警察角色的单薄和不够自洽的人物行为逻辑，不过依旧展示了一个很有野心的电影风格，埃德加赖特始终是我很欣赏和喜欢的导演，两位女主也是全片的亮点之一，安雅饰演这种风情美艳具有人性特色的角色真是再合适不过了
你批评《Soho区惊魂夜》的故事讲不通的同时，有没有想过这个片子致敬的《威尼斯疑魂》其实更是狗屁不通呢？其实就讲究一个气氛，气氛到了就够了。
估计Edgar Wright的巅峰就是《僵尸肖恩》了，离开Simon Pegg后剧本水平一路下滑。其实拍完Baby Driver，他就应该转拍大厂行活，视听剪辑上的功夫还是秒灭James Gunn之类的。作为重度007粉丝，Edgar Wright再次在片中反复致敬，今年《无暇赴死》最后没选他执导，真是双方共同的遗憾。
其实前半部分还行，就是后面导演完全控制不住剧情节奏和走向了，遁入深渊
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