同为医生的江阑和林方西夫妇的幸福生活，被一个爆炸性的事件搅乱了——林方西与初恋情人白小鸥十年前所生的儿子林林，不可避免地要走进林家。原来，当年林方西因为误会与白小鸥分手，却不知她已怀有身孕。白小鸥生下林林后，一直抚养着他未曾嫁人，她去世之前，希望林林能够回到父亲身边。由此，本剧展开了一场幸福家庭，在意外的伦理冲击面前，所经历的各种矛盾冲突、困惑考验，以及最后对美好情感的执着坚守。与此同时，一个自称来自海外的神秘女人——白翎，进入林方西所在的医院，以林方西亲密同事的身份，暗中监视着林家的一切，她倾力关心帮助林林的生活，居心叵测地成为林方西倾诉烦...
日版大鱼海棠。泽野弘之兜底的跑酷之旅。看完想再看一遍萤火之森。
画面一：浓浓雾气的公园中，夏天双手拉着父亲，轻轻舞动。
就是一翻糖蛋糕。
完全不知道在讲什么故事，真是浪费了这个画质，配乐也不是很协调，感觉就是个七拼八凑出来的半成品。
导演加油
已经对这种展示东亚民族生死观的电影脱敏了，因为看得太多了，长镜头非常棒，调度可圈可点。有一句台词说男人是没有进化完整的动物。结尾的超现实没必要，本来是一部生活流的家庭电影，加这些乱七八糟的魔幻处理很出戏。
女主遭遇“死亡”的时刻。从阴间飘来的水中女尸与现实里水面倒影中的自己遥遥相望，这一情境使得结尾女主能够再次回家见到健康的父母，不是以闪回的形式，而确实是再次相见。而最后女主独自在自己房间（空间区隔世界）换衣服的时候意识清醒过来，既是时钟停止的时刻（阴间），也是时钟开始的时刻（阳间），这或许可以使片名多一份理解，来处是归途，或者归途是来处。里面蕴含的无不是在人们生老病死的工厂式流程（一是老人的背景都是工厂的工人，二是女主在医院亲历生命的死亡）下真挚的生命（🐻）与情感。
我这种没心没肺的老油条，居然看哭了，尤其是浴室大小便完全失禁那场。看完时，直接把此片捧作迈克尔哈内克的《爱》，但冷静想想，当然远不至于。差距当然就是视点太多的问题，女儿的，男友的，老妈的，但我完全接受这种有意无意破坏电影制作规矩的“意外”。每个视点都有其存在道理。觉得多余的，只有女主闺蜜那些家庭办公室琐事。另外，结尾的情绪扬抑没处理到最好，总希望是悲伤到极点时，照进点希望，如白事铺伙计说的，“死亡不过是进入更高的一个阶段”
不流畅，年轻一批表演都生硬，破坏了一些其实蛮好的场景。以及，放过超现实吧…
长镜头还是有一定野心，就是太青涩了，台词生硬，演技堪忧。中间一段长镜头跨越了两次时空转换，这样的设计在华语电影中算是一股清流，最后超现实的手法更是一种话语，即是女主压抑生活的解放，也是对老爷子解脱的超度。戏曲的运用就是点了一下，没有深入融合电影所表达的理念之中，点到为止，导致了有点杂糅和大杂烩的感觉。
除了个别画面拿来当壁纸，实在想不出其它的价值
一星给妈妈的演技 一星给导演的情怀 没了 不是用了长镜头就是牛逼 群戏都不太行 调度只是为了调度 不会用群演 关注阿兹海默症题材的好片子很多 不是关注了就是好啊 这也没拍好啊
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感，尽管也充斥着大量的长镜头，但本片却显得异常残酷、凝重，相比于温情与浪漫，生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前，随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息，让人不禁扪心自问，假如换做自己，会如何面对这折磨人的生活？有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法，而是加入大量超现实的符号隐喻，亡故多年的哥哥拍着皮球，烟雾缭绕中女主与父亲起舞，以及水中漂浮的女主形象，都让影片具有了更丰富的解读空间；表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换，尤其是女主角和男友回学校的一场戏，镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连，与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙；影片的最后，女主角在与父母的温情中猛然惊醒，而作为观众的我们，同样在这一刻惊醒，回归不堪的现实。
原来平遥这些新人导演真的有高出水平线之上的作品，太原农村老宅的场景实在让我有点没绷住；庆幸能在大荧幕看到这样一部作品
画面一：浓浓雾气的公园中，夏天双手拉着父亲，轻轻舞动。
女主角身上的那个水泡看的真的让人头皮发麻
在平遥电影节这几天看了好几部电影，很喜欢这部电影的感觉，透过一个小小家庭传递出普世的情感，亲情，友情，爱情。特别是夏天和秦牧的感情线，完全就是现在成年人不言而喻的一种状态，现实而又疏离。另外要为夏父夏母的演技点赞，舒服自然，代入感太强了！
人生只有两个时间点可以卯定且不会缺席，那就是出生和死亡。模仿痕迹比较明显，但室内空间调度确实彰显功底。个人还蛮喜欢导演轻描淡写的几处超现实伏笔设置，结尾那段超现实的“另一个世界”的展现也很戳人。
第一场浴室戏实在拉垮，台词与现实割裂太重，家里卫生间的戏份都太过刻意，唯有倒数第二场超现实显得有灵气。
传说中你为爱甘心被搁浅，我也可以为你潜入海里面。
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