Gunmaker, an indie rock singer, whose musical partner died a year ago. He throws his whole being into touring, howling for freedom in a contemporary society rife with contradictions—all the while under surveillance by the authorities.
贾静雯真的厉害，故事比较慢热，或者根本不热。最近在看《挪威的森林》，对于生活中的人脑袋中的那根弦突然断掉，不再像以前一样感到吃惊了，人真的很脆弱。
家里客厅上挂的黑泽明的《电车狂》的海报，对着餐厅，可能是罗品文思觉失调的主要原因（不是）
开头非常惊喜，疫情的因素在剧情中穿插地非常有意思，直观地推动着剧情的发展，但是后面就开始混乱了，最终也变成了一部和其他台湾省电影别无二致的小确幸题材影片。
一上来就把疫情置于前景，当人们戴上口罩的那一刻，一切都开始Falling。在这个“中产就算落魄了也会过得不错”的故事里，那句「不要再问我你还好吗」依然具有疗愈的功能。同样是把焦点对准一对母女，《瀑布》里钟孟宏那些做作的声音影像配乐的风格化处理，其实对情感表达起了离间的反作用，相比之下《美国女孩》的“老套”反倒更为细腻动人。
#TIFF21#悬疑、家庭、喜剧多类型糅合，形成了一种波荡起伏的节奏，这也使得影片结构看起来有些割裂，但这种割裂也体现了生活的无常，影片的张力因此得以维持。影片代入新冠背景而又没有刻意强调，而是在这种语境下以细节体现它的在场，它对这个时代人们的改变，不要说什么后来他们都不戴口罩了，这种处理其实很巧妙地还原了我们如今面对新冠的态度。当然故事其实离开这个语境也无妨，但正视它，而不以功利的态度取舍他，其实是很重要的。扯远了，影片细节处理得相当细腻，这种琐碎中将生活的鸡毛蒜皮得到还原，但不宜讲出来了。
对钟孟宏导演的片依然无感，你说它生活流吧，很多地方又刻意营造冲突，你说它戏剧性吧，故事本身就挺平淡的；至于视听方面，除了开场母女双视点展开之外，其它并没有看到导演太多的想法，整体拍得挺电视的，而且硬加入不少社会性议题，加上某些过于文艺化的对白，生活感又再削弱，总感觉给人一种无病呻吟的感觉，其实专注于母女俩的关系以及自我和解就挺好，最后十分钟才再来个大矛盾，又弄个“阳光普照”的结尾，剧作上的失衡，同时给人的感觉是导演想到什么就往里塞，所以整体观感并不好。7
现在这档口看，就是一个“疯女人”如何自救……
从《阳光普照》里的儿子变成女儿。不管是老式还是现代的公寓，同一个屋檐下的亲人也不能互相理解。
前半段切入不太好吧，有点太直给了，但是还满喜欢围绕瀑布的概念构建的重生过程。贾静雯可以的，魏如萱也可以的，真拼
病院德加赛马，卖场同事牛排BGM疗伤
本片仍然没有摆脱“做作”感，但这个故事内核足够好，情节铺展足够扎实，于是完全撑住了整个情绪表达。静水流深，后劲十分。赞。
母亲沉重的心结，仿佛湍流的瀑布，在耳边嗡嗡作响，无力摆脱；
不署中岛长雄的钟孟宏，摄影没有以前那么好看了。而即便设置了那么多的对位回应，故事本身还是缺乏戏剧性，可看性较弱。疫情所造成的焦虑和奔溃固然居有时代特性，但这个元素若是用不好，还是不要用了吧。
虽然算不上是什么佳作，但台湾近年来这类型的片子拿捏的很好，本片前20分钟我以为会是一部比较温暖的亲情片，但越看画风越诡异，直到最后野外烤肉那5分钟，整个人都跟着剧情变得揪心了起来。贾静雯演失心疯还是挺让人发寒的。
比起之前的作品这部真的很笨拙又用力过猛。母女演员们其实完成度比我预期高很多了，但让她们俩挑这种全程特写的东西真的有点太难了。看一开始的credit才发现钟孟宏居然自己当自己的摄影指导。。厉害了。。。
是用一种抽象的、概念的构想来完成了一场关于现代都市下的人际关系、情感障碍和心理问题的暗语，当这种悬浮的困境落地的时刻，就如瀑布，如洪流。疫情是很切题的时代背景，确诊、隔离这样的词汇也为电影制造了恐慌感。「每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已，而且未来会怎样，也没有人知道。」
作品质量蹭蹭往上走
有拼凑意象之嫌，贾静雯的表现相比早前确实有脱胎换骨的变化。
迟滞而舒缓的镜头，忧郁沉闷的蓝色，精湛细腻的表演，把观众带入一个精神疾病的内心世界，随着她的悲喜而起伏。贾静雯和女儿的表演都很到位，配乐尤其出色。
被隔离，被压抑，人与人之间强烈的距离感。“你可不可以答应我一件事？不要再问我‘你还好吗’，我会想办法好起来，好好地跟你一起过下去。”
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