官方:
由“泰山"电影公司出品，韦．阿姆斯壮执导。讲述赛车手山提及好友艾迪在一次运送偷车途中被陷害，他成了杀艾迪的凶手，被捕入狱。在押送期间，他成功逃掉，偷了一辆汽车并挟持一名女子丽坦作为人质，一路上被警车追捕，后来更成功摆脱了警方，驶至一所专收藏名贵失车的货仓，与仓内的人进行了一场激战。山提欲引出偷车集团的幕后首脑，竟无意中发现原来这一切全是现任探长所为，他亦是杀死艾迪的真凶。本片的故事情节还是沿用了传统的模式，但在打斗方面亦有精彩的演出。
我的:
Santee (杜夫朗格Dolph Lundgren饰)出生在警察世家，父亲兄弟都是出色的警察，而他却是一个沙漠中的货车司机。一次，他的一个朋友和他还有一个警察运非法物品，途中被包括Franklin在内的两个警察高官所截，他们杀了Santee的朋友和警察，并诬陷在Santee身上。Sandy16岁起跟着Franklin“工作”，所以他知道Franklin的所有恶行。
Santee在转狱途中逃脱了并到镇上的小旅馆劫持了女警察Rita及她的车（她的男友亦是警察），他们弃车后来到了一惯犯老头的农场，酒足饭饱后找到了被杀朋友的妻儿，Santee还去了Franklin的家找其妻，让Franklin大为无奈。
Santee约出一个大坏蛋——导私车的Jimmy（（好像）他和Franklin勾结陷害Santee），Santee只身杀死了所有他的人，让警察颇感震惊。他们逃进了Joshua树林，Rita明白了事情的原委，并与Santee擦出了爱的火花，可她也和Santee一并被列入了通缉的名单。
警察设了重重路障，却依然让Santee在他们眼皮底下“逃”走，事实上，某种程度上警察们根本不是他的对手。只有两高官的车跟上了Santee，但警察们早已堵死了出那片沙漠地区的唯一出口，显然两高官想杀Santee灭口，他们火拼了起来（？）.......结果可想而知。
另一方面警察Tommy在Jimmy的私车仓库看到了录像,证明两高官杀死了Rita的男友,因为他也知道了真相。
最终Franklin被绳之以法。
让故事有些悬浮，
马伊琍人到中年孩子不大事业有成，结果还得挤在妈妈的老破小，开场先滚一轮床单，又跟徐峥来回过招，人设也挺让人迷糊的。
从爱情片来看，有天真，有成熟。成年人可能不那么相信现实里有爱情神话，但碰到爱情的坑，躲也躲不过，断舍离不管用的。成熟带来包容，包容带来多元，多元爱情观的碰撞挺有意思。身为地域电影，上海故事，上海演员，上海风情。就像是爱情片但不限于爱情，这片地域色彩浓烈但风味也不局限于上海。
其实演员都没问题啊，不知道为啥有点食之无味的感觉，等哪天再看一遍如果感觉改变再来改分
导演给自己刷三条5⭐可以吗？
不知所云
太有趣了，以至于无法归类和总结。很妙很妙。上次有类似感觉是《独自等待》
像是法国的爱情文艺小品。就凭墙上那幅爱情神话的海报也能看出有内味儿了，中年爱情，几个人辗转流连，没有老的小的掺合，纯纯粹粹谈论爱情，微妙的灵，北方人好像也完全明白上海人那股小劲头。遗憾的是儿子不是gay，缺一口气
一个只在上海成立的故事。想不到年底了还出来一对王炸影片，喜剧之光和国漫精品双子星闪耀。
4老乌就是个没被包养成功的李春平 有腔调爱吹牛的绣花枕头 高级瘪三
能量充沛的电影，很难得见到这样一部电影，能量从头流到了尾，每一场戏都不缺席，有一种风流的美。这部电影对于人物的塑造，人物关系的展现，剧本的节奏，情节的虚实，对白的明潜差别、重要镜头的选择，都是我最喜欢的，尤其喜欢高跟鞋点出李小姐的情感那一场戏，高招。两位女士订展览馆也让我佩服，有风骨，这部电影拍出了当下的、时髦的四十岁女性的银幕的美丽，三位女性的眼神就像是神话一样被捕捉到被供奉着，我为电影感动，也为导演的创作开心。
虽然语系被强调和规划，但影像和文本却十分的多义和开放，属于年轻导演的创作活力与激荡天赋，终于在大陆的都市类型电影中强烈感受到了生活的一呼一吸，难能可贵的，是邵艺辉惊人的对当下的洞察和对未来的怀疑，她似乎是在保持距离的描绘这些中年男女，又似乎是在预言她这一代、这一批、这一类年轻人多年以后的成长样貌，以及两性关系有趣而严肃的演化，并直达最终的议题——生命中刻骨铭心却又荒诞多变的情感，和伴随产生的精神危机与生存焦虑，解答或许是困难的，但电影做出了可爱而朦胧的选择，并令人为之触动，还是要相信遇见索菲娅·罗兰的神话，家里挂着《爱情神话》剧照画作的老白自然无需再看费里尼，徐峥们也将现实的自己多少带入了电影，或道歉或释怀，银幕内外都被感染，那个动人的结局，作为观众的我们才是他们在看的电影，敬神话，敬生活。
加强版的《爱情呼叫转移》，在上海人身上看不到普世的爱情观，而且全程上海话实在让人看得心累，语速快还牙尖嘴利，在方言里还是重庆话、北京话、东北话和粤语听着舒服。
学院派导演的娱乐片。比文艺片通俗，比商业片深刻。ps，原来老乌是林冲。
前一个小时的精心搭建，后一小时是有些浪费了。要捉虫的话，第三幕看得很气馁，角色失去意义，就回到了影片开场的那种话剧一样。音乐选得不尽人意，但是不管好坏，说到底，上海还是在为简中文艺兜底。
看完觉得也只有上海配得上腔调这个词，是拿腔拿调装腔作势的褒义用法。走下坡路的王琦瑶们就算住鸽子笼也要蹬一双Jimmy choo，老鞋匠有自己的cafe time，街头咖啡馆叫夜奔小超市叫红拂，就连这看似烂俗的片名都来自费里尼。台词句句有嚼头，话有所指又声东击西，人类的多样性，活法的活泛性，电影的开放性，还有这闷骚算计又甜腻的中年浪漫，轻轻重重真真假假深深浅浅，灵的啊～从《繁花》的“七匹狼广告”预告片来看，打不赢啊。
不知道有多少在电影院大荧幕看的，或许窝在家配咖啡当背景音还算惬意，但是本人及女性朋友观影体验如坐针毡，入不了戏。
Life is not a Fellini film. 中国竟然也有这种聊天的电影了，几场戏的对话都太棒了！能闻到弄堂小巷里的烟火气。
国产电影里难得有如此开明的爱情观：轻盈、自在，成年人之间的爱情同样好“嗑”。上海话温柔好听，烟火气十足。“白老师”徐峥、“老乌”周野芒、“小皮匠”宁理组成上海男人群像，多才细腻、精致细心，宁理老师每次出场都仿佛阿拉丁神灯那样的爱情精灵，只不过召唤他不是擦灯，而是擦鞋，修鞋、丢鞋、不让赔鞋几场戏 每句台词都让人回味无穷。上海这座城市在编剧导演邵艺辉镜头里，不再是那种脱离现实的昂贵与华丽，而是结尾白老师在小院里支张桌子请朋友们吃晚饭也要铺上桌布，放上桌花的仪式感。同样喜欢老乌的结局，太浪漫了！不管几岁，爱情万岁！
必须用“灵”来形容此片——灵动的气息轻盈而美妙，痛点与笑点均触动得犀利而含蓄，正如成年人之间的推拉进退一般，点到为止地暗流涌动，即使在被生活捶过一遍遍后仍有接受改变的勇气，台面上的机锋交错与美术馆三人对话堪称名场面；精准把握当前语境的命脉，对女性的情感观和生存价值标准有令人舒适的把控，甚至侧写了有关“男孩化妆”的话题，以及男性的自我调侃自黑都是极易拉好感的。
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