Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
由于不合理之处太多台词也很弱很想给导演编剧写女主纸条上的七个字母之感。
一汪池水困住了世间种种 到头来 谁又不是那只在池中碰壁的龟呢
镜头很美，前半部分很喜欢，可惜后半部分有些割裂，终归是导演要得太多！还有这海报是认真的吗？
故事的背景对于个人和事件来说太大了，以至于故事过于单薄，不过悬疑气氛很到位。
导演把自己的经历写成了小说 然后又拍成了电影 算不上是部爱情片 只是生命中一段时间的记录 恰巧这其中有短暂的被定义为爱情的东西飘过 后半段想反应当下印度男男感情的问题 可惜想表达的太多就什么都表达不好 因为还想拍成励志电影
抛开故事背景的荒诞设定，其实电影还不错，前半段有些乏味。
没有很好的动作戏，也不惊悚。唯一一次惊叹是为了Dolomiti的风景
这男的真的看的人火大，女主闺蜜也是咎由自取，最后只剩女主也好。
挺好看的啊 评分为什么这么低 全程没有废话 紧张感十足
当结尾阿努贾从包里翻出照片时，姐弟两人终于又一次做到「心灵互通」。其实根本不需要任何LGBT元素的裹挟，《钴蓝爱恋》讲的就是生活的故事。按自己想要的方式生活，或成为流浪画家，或成为板球教练，或成为吟游诗人。不被任何观念影响或约束的生活之魅力。电影无论从质感、色调、节奏还是摄影方式上来看，都太不「印度」了。这很像拉美导演或者意大利人能够拍出来的东西（马克伯格OR索伦蒂诺OR阿莫多瓦），多元化的风格带来多重不一样的体验，看来印度人被宗教束缚已久的惯性思维，也在与时俱进中，有所改变了。
开头我就看麻了，荒郊野外的晚上，两个女孩答应与四个陌生男子待在一起？编剧必然是男的，没有任何一个女性敢这样做，这是常识……
躲避中不慎跌落断崖，
景美人不美，意象浅薄，抄袭别人的元素过多，自身剧情狗血且矫情。
原来是瓜达尼诺的搭档自己出来单干导演的一作，参照70年代经典political thriller追逃模式设计的新片，完成得不错，但也没有什么大的特色..? 丹泽尔华盛顿这个儿子吧，我也不懂咋就一下子能接到这么多主演..?
丹泽尔·华盛顿儿子主演，他的表演与电影中所扮演的角色一样，满是厄运，非常糟糕，没有其父的犀利与身手，一张软弱的大众脸，窝窝囊囊，一无是处。导演的叙事亦是懒洋洋，漏洞百出。导演又强行加入了很多政治色彩，却又无力驾驭，更让影片雪上加霜。
还真有那么点CMBYN的味道，毕竟影片的咖喱味被那股湿热的风吹散了不少。兄妹爱上同一个男人，导致一个看似完整的家庭分崩离析，后半段的展开也是让人措手不及，可惜同性情感和女权表达想要两边讨好，最后就只是吃力不讨好咯。很多镜头还是美的，意象的选择也很生动，看好印度后续的主题作品。
这种陷入阴谋的倒霉普通人冒险故事好像也没啥新鲜的，但是这些主角居然都挺能打。
最后也不能说这是抄袭…从小说的出版年份来看，钴蓝爱恋比cmbyn还要早一年，碰瓷了吧属于是。
最后也不能说这是抄袭…从小说的出版年份来看，钴蓝爱恋比cmbyn还要早一年，碰瓷了吧属于是。
这男的真的看的人火大，女主闺蜜也是咎由自取，最后只剩女主也好。
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