以小见大的经典例子,我们有更沉重深刻的故事,可拍不出这种揪心。结尾不太好
你一样嘴硬着 那种孤勇
就像自己来寻恶心
爱你孤身走洞窟
结构方面有两条线,一条是六年前陈氏宗祠地道探险经历,另一条是现在进行时。拍摄手法是近些年惯用的镜中镜加手持,恐怖片里这种拍法频繁使用会给人视点错觉,即伪纪录片,自拍或直播的语境很符合当下。取材真实事件,由司空见惯的摩天轮和火车进洞例子进入,不过是利用人类视觉的弱点强行代入罢了。自始至终都有种拿着手机看抖音的怪感,一种有别于桌面电影的手机在线视频。至于不断重复的互动内容,以及最后的所谓翻转被有些人理解成导演的恶意,看目的和动机吧,最后的小姑娘身体不就恢复如初了么。影片的视角弄得挺舒服、挺现代了,但也仅此而已了。
富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法治、爱国、敬业、诚信、友善!
乾坤借法,元阳入体,五毒不侵,九阳纯金之体,化元神功,邪魔退散,退散,退散!
从小人的视角看疫情下的一切。不能和中国医生比,本质上要体现的也不同。但小人物的个人情怀更容易引起共鸣。
世界上最短的咒,是一个人的名字。世界上最大的祭,是所有人的命。
其实我个人觉得中国跟泰国一样,因为涉及到很多民俗和宗教,所以特别适合拍涉及“群体意志”类的恐怖片。毕竟国外的恐怖都太过架空且直白,所有的神鬼都像种可以被人为打倒的外力,完全可以当成怪物片看,很少能够让人真正共情。但涉及到宗教和民俗的恐怖往往是心绪上的,就像《咒》里一直在强调的“精神的力量”,甚至还很容易会有“群体效应”。因为种种原因吧,咱们这方面的重担就都交给湾湾和香港了。香港的恐怖片受“僵尸”和“真实凶杀案”的影响很深,台湾的恐怖片却背靠“邪教和民俗”杀出了一条属于自己的特色道路。总得来说真的很特别,中式恐怖才是最屌的!
最后一部分的反转既是对主题的升华又是一种对电影的破坏,所谓的“晦气”在我看来是一种冒犯性,一开始赤裸裸摆明了伪纪录片的形式做好了是否相信的充分铺垫,再最后用反转同时强化/打破真实性。在结合最后纪念女儿,更是将整部影片提升到了形成一种仪式的真实感上。内容上是一个走投无路的反派女主不断扩散诅咒,形式上是导演利用、操纵女主在扩散诅咒,否则无法实现诅咒的扩散与传播。甚至解决了一部分伪纪录片恐怖片里的视点问题,当然中间还是有很多瑕疵尤其是回忆捉鬼小队那部分的内容充满了破绽
心目中妥妥的华语最佳恐怖片,某些小肚鸡肠的差评真的没劲,影片设定而已,玩不起就别看呗
三星鼓励。台湾类型片产业从恐怖片开始有了复苏迹象,无论从投资还是票房看,这也确实是个恰当的切入点。祈福。
这种恐怖程度敢说台最可怕的电影吗,只感觉到导演能力不足,没办法拍得更恐怖,所以拉观众互动,通过多次数秒甚至长达十几秒的咒语和符号播放、由女主不停地对着镜头强调你们已经帮我分担了诅咒来拉高恐怖氛围,低级之至
每次到了关键画面,我就遮住画面🤣绝不给机会让导演诅咒我🤨
逃不开伪纪录片的pov视角+刻意作死忽略逻辑的举动,尤其是摄影机/监视器这样的媒介被滥用后,叙事视角难免显得奇怪,还不如老老实实拍一部“传统”恐怖片更好,严重审美疲劳。东方式巫术/民俗奇观的引入,本该是亮点,但依然没有超出预期,我还是怀念《双瞳》。
爱你孤身走洞窟
导演有点坏啊居然想对观众下咒。导演:跟着我念。无神论者ISTP:就不(第一反应绝对有诈)。(第一次觉得自己有点反人格的性格完美避开了导演深深地恶意)(doge红酒干杯.jpg
1.将《午夜凶铃》《咒怨》“看过必死”的心理恐怖/催眠套路嫁接在在东亚邪教、巫术和神秘仪式上,辅佐互动手段+POV伪纪录片形式,完成了《灵媒》没有做到的观众在认知层面的恐怖植入;2. 看似是伪纪录片,但其实“纪录”并不存在,DV拍摄只是一种制造混乱和编造未知的手段,被暗藏起来的精细的调度和剪辑设计,以及“录像带”这个传统恐怖媒介的使用,都在一定程度上解决了摄影机介入的问题,让观众无法分心;3.诅咒-祝福的二分法与反转没有奏效,但双线叙事抽丝剥茧、直到让我们在最后看到“绝对不能看的画面”的麦格芬显然更经典更刺激,这个节奏柯孟融拽得稳稳的:华语恐怖片终于野了一把,它揭开了佛像上的红布,让我们直面所有“不可看”的东西——我们没救了,所以我们更爽。
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