上世纪90年代初，东南沿海小城——福城，一群在时代列车上追赶青春的少年，他们热烈而莽撞，肆意的野蛮生长。在寻找星辰大海中完成“平凡又不平凡”的蜕变，在青春最香甜灿烂的年代，努力迎向属于他们的光辉岁月，收获了成长与爱情。
导演运用了很多视觉上的小心思去诠释这样一个叙事诗的题材，和鬼魅浮生一样，整体调性过于装腔作势，使得虚伪骑士毁灭过程流于表面。
#22Berlinale 3
在探讨如今缺失的骑士精神到底是什么，故事整体偏神话逻辑，就是莫名其妙人就上路了。在可预料的故事走向下，导演还是延续了鬼魅浮生的部分精髓，拍的很美又很诡谲，宗教感和奇幻性做得很棒
光影音画均很出彩，可惜邪气不够，说教意味过浓，中间几乎拍成了聊斋。将时间无限拉长，又穿越几层空间，居然没有展现出多少延展度。对失落的古典道德的探讨具有多少警醒意味则全看这中间有多少文化隔阂，个人比较喜欢结尾，向死而生也好，死亡既是归途也罢，都是对自我的接受与必然。
还你泥马了戈壁的骑士精神呢，这不是中世纪了，沙雕文艺青年还搁这自嗨呢。。要说故事新编，看看咱们鲁迅的
四季交替，颜色更迭。骨灰和人，异国和故乡在离别演出上呈现，我和他们就一银幕之隔。
（7.9/10）【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的，死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡，将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟，与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
当影像看了。叙事太过主观，也就没有观众什么事了。
献给孩子们，今日之孩童，明日已垂垂老矣！时间终将带走一切，无论功利，随风而逝。
关于生命，死亡，与告别——与Pirandello的告别，维托里奥的告别，还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年，男孩一天天长大，终于也来到生命的暮年，即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回，但每个春天，夏天，秋天，和落雪的冬天，都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前，直到这个人也已满头白发。
气氛营造得好，光影也漂亮。但是这到底是一个什么无聊故事。另外，真的没人觉得男主演技奇差。
800倍速看完后半生但求一死的高文，还挺后现代的
根据2500多行英语韵文诗改编，关于亚瑟的传奇，事关中世纪骑士制度和贵族文化。类似于《封神榜》中雷震子篇的一个故事分支，跟《西游记》就别比了，同为修炼，也不是一个级别。影片拍摄的很“散文诗”，景色很美色调到位，东一句西一语，各种没头没脑的梗，剧情缓慢闲聊不少，连床戏都无趣，属于催眠类型。欧美口碑分化，49家媒体给85分，观众评分6.2。4
关于生命，死亡，与告别——与Pirandello的告别，维托里奥的告别，还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年，男孩一天天长大，终于也来到生命的暮年，即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回，但每个春天，夏天，秋天，和落雪的冬天，都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前，直到这个人也已满头白发。
太完美了，各方面无可挑剔，从未有过的奇幻之旅，一场骑士精神的探索，在技术上尽显视听层面的诡谲与震撼，在文本上还原古典文艺作品的诗意和隽永，和当年的新版《麦克白》一样，导演在电影的世界呈现一首气势磅礴的叙事长诗，以出色的技巧和无可挑剔的风格打造出足以名留青史的艺术品。
虽然前后有点割裂，但还是好看的，真实画面插入，停在海面从黑白切到彩色。前面黑白的尤其有意思，意大利人那种幽默感，“棺材里一定是侏儒”。钉子的短篇很有文学性。看完来看导演简介更被打动，以死亡拍死亡
“你已经抵达了旅途的终点，可能比你预想的要快一些，但每个人又何尝不是如此。”
出去赴约单挑 结果出门就被劫了 然后打了个飞机回来了…
看到开头手写的“A mio fratello Vittorio”就哭了。九十岁的前辈导演静静地说男孩子年轻时总觉得一切都关于自己，都将属于自己。估计不会拿到金熊，但也不重要，只希望未来还能再看到他拍一两部。肯定会入选2022对我而言重要的电影。
6.5/10 真的和不喜欢故作幽默的配乐。我总是觉得，拉斯冯已经在《欧洲特快车》里把列车戏拍到极致了。
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