被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
半裸孙锡久看女主的表情，那个从下往上勾人的眼神，性感爆炸。这个男人穿衣服和脱衣服就像两个人，关键是，他既能演糙汉也能演文学青年，还都毫无违和感，真的牛逼。
看着新奇，实则老套。优点大概是没拍很长，刚好符合信息量，也没有很拖沓。“误会”实在是看得太多了，除了“误会”还有别的能推进感情的元件吗？
傲娇杀手和唠叨推销员的温暖兄弟情（脑子里都是：完蛋了他坠入爱河了）
纯粹就是为了在飞机上打发时间看的。。热热闹闹还有点好笑
很一般。可能是最近看了好几部这种无厘头动作喜剧，有点审美疲劳了，不出彩。其实听郭达的，拍成R级也无妨。
我真的get到了伍迪哈里森的帅和可爱——其实这个角色的建立还算成功 冰冷的湖和被熊吃掉的亲人表明他是瞬间失去了世界上的温暖 电梯里对泰迪说的“不要再这样接触我”表示他从没让人接近过他内心 直到安妮和他跳舞让他把手放在自己腰上他才意识到或许自己其实是个很温暖的人 想想他明尼苏达的事 他本质真的不坏——这样看来 这个故事能让多伦多和泰迪在一起完成任务也变得没那么牵强。凯文哈特太呱噪了全程都在说话 那个迈阿密的男子很帅但是最矫情是他 如果他手法爽快一点都能把两男主杀三遍了 剧情算不上惊喜 谁是葛林这一段和最后的7分钟长镜头大战超级精彩 我想就算是网飞被大家骂惨了它的选片还是很深得我心！想起泰迪说“你不觉得很讽刺吗让我一个黑人偷警车？”哈哈哈
边健身边看，除了哈特大呼小叫，什么都不记得
节奏非常标准，细节不忍直视，但这俩男的就是有股奇怪的CP感。伍迪哈里森转型吧，这种憨憨的喜剧角色意外的适合他！
无厘头喜剧，打发时间可以一看，最后健身房的那段打戏是全片精华。
再一次让人怀疑网飞的编剧工作已经全权交给了AI，没有灵魂，浅薄，诡异，俩主演都一并在这个烂剧本里面挣扎，凯文哈特起码是本色出演，伍迪哈里森则简直把别扭写在了脸上，糟糕的剧本和糟糕的导演只会让他们暴露出来，仅剩几个可取的动作场面和iPhone电影摄影风格，也是从优秀电影和优秀导演中借鉴的噱头拼凑而成，是部完全可以跳过不看的片子。
郭达拒绝出演是对的… 这什么玩意儿，烂的和毒液2有一拼。希望Netflix不会再给这对导演和编剧机会。
影片时长太长，画面美感是有的，但剧情比较常规，缺乏新意，幽默不足。非常心疼飘落一地的钞票。
三星半
老套，但是不差钱啊，大场面堆砌，有笑料有打斗有爆炸，诚意的爆米花。
今年上半年看的最好笑的一部电影，他俩好般配
5.3分。帕特里克·修斯怕是忘记了当年《王牌保镖》的成功来自雷诺兹+杰克逊的化学反应加上曾经的流行金曲，而非导演或是故事深度有多么的好。而在续集的主角重心偏转+故事复杂化也让口碑大幅度下滑。这部《多伦多》里仍然企图复刻《王牌保镖》的成功，效果是真的差，不将剧情精简化就注定了这部Buddy Comedy的失败。
很少看这种类型的电影 只能说是解放日志后遗症了
健身房混战那里快节奏打斗戏不错，燃起来了。
标准到都挑不出毛病 如果真的是郭达森确实还是r级会更加血脉喷张 但这种兄弟喜剧片还是伍迪哈里森把握的更有趣准确 片子基本没有惊喜 但完全满足一部爆米花电影应该有的笑点和节奏 不过在这种喜剧中杰森哈特是真的百搭钉子户
Something called Netflix shit
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