无限想象，纯真可爱，剧情虽老套，但特效过足瘾——话说往往是简简单单的快乐最能打动人心啊。/ PS.朱迪·科默胖了。。。也好看！
Free City=Liberty City，“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体，但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化，但实际上对于真正的游戏玩家来看，它更像是热咖啡事件的电影版，而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反，80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss，而影片与其说反讽了后福特时代，比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中，真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性，这些NPC无法在现实中建构身体性，而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
适合剪辑成若干段15s－30s的短视频并放在抖音上播放。
“我是写给你的一封情书，写情书的人在你的那个世界。”程序员谈起恋爱来太浪漫了。
在类似GTA的游戏里诞生的AI居然有一颗圣母童心我不信hhhh明明最适合AI的摇篮是养成系（不是）这几年西部世界的觉醒精神已经植入人心，其实还万万没到那一步，我脑子里想到更多的是TRON2，干脆顺着电缆……（打住！）
救命 谁能告诉我Milly怎么在游戏里学会操纵角色亲嘴的
太有梗太好笑了！！！谁会在乎剧情是不是俗套啦！！！
不难看但谈不上好，工具人从头到尾都是工具人，这出《自由城：变人》终究是被人类意淫出的一场合家欢。
这就是电影和游戏的意义。它可以是发泄的工具、逃避的港湾、现实的镜子……无论它是什么，它帮你了解世界，他映出你的真实。
似是疑非地肯定了虛構的價值，最後還是過橋抽板地回歸所謂現實。如果沒有種粉碎人工智能的心，那就不要嘗試去給他們一顆心。
星盾光剑齐上阵，有版权就是可以为所欲为，对HE略微有点失望，如果Millie只对Guy一厢情愿呢，最后强行和Keys绑定颇有点“恋爱要回归现实”的说教意味。
海边空气墙表明本片是web2.0时代的《楚门的世界》，男女主的深情一吻又揭示出它试图营造某种数字爱情童话。然而影片的线条过于单调干瘪，未能成功赋予程序代码以适格的浪漫主义，于是美队的盾牌和绝地武士的光剑仅仅宣告了老狐狸对米老鼠的招安，却很难唤醒人们对虚拟世界的向往。冰淇淋引发的吻也与任何形式的爱情绝缘，当被程序员发现真相时的震惊吹散后，更是倍感乏味无聊。究其原因，似乎是其作为一部关于游戏的电影，所构建的虚拟世界对于任何有经验的玩家而言，实在是太不像游戏了，于是便无法遮掩虚拟世界沉浸式幻觉背后的空洞，反而还放大了虚拟与现实的裂缝，导致叙事变得两头不靠，顾此失彼，人物也因此显得肤浅而虚假。仅就塑造虚拟世界这一点，本片便远远落后于3年前的《头号玩家》，当然更找不到任何关于电子游戏和AI蜻蜓点水式的探讨。
这是一部喜剧片吗？很好笑吗？这年头，连游戏里的NPC都打着人工智能的名头抱团觉醒了，而社畜们则日复一日三点一线，乖乖赚钱，自我束缚，还能看着这样的电影笑到出声，可真的是太有意思，太魔幻了....
电影人还是那么傲慢地不了解游戏。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》，太多好莱坞的残影，太多陈词滥调的主题和情节，却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉：电影院是自由城，冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土；尽管每天/每部都在单调的循环之中，但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板，越成为好莱坞的某种自嘲；NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望，更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是，老套暂时变作了老派，容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
感觉自己看了一部相当热血的日漫，代码之吻那个镜头绝对可以纳入今年十佳，要素堆砌了很多，梗也十分密集，其实设定并不稀奇，进电影院前都没报什么期望，但是故事写的非常好，很有感染力。
头号玩家+楚门的世界+土拨鼠之日 结尾也很浪漫 相爱真的是一件十分幸福的事情
RR的演绎给角色加分不少啊，说真心话，如果像彩蛋这么“传承”，我倒是挺喜闻乐见的🌝
瑞恩·雷诺斯的演出大大增加了主角魅力，估计很多台词都是他演死侍时那样即兴发挥的，甚至有些时候还以为是死侍上身，在影片恶搞自己也是没谁了
以为是搞笑喜剧片的 结果是个关于程序员的爱情故事。lovely ending!:)
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