故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程，观众可看见印度的面貌在不断变化，旧事物被新事物所取代，印度王公变成了酒店老板，体育运动变得比文化活动更重要，传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演：James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖：1965年柏林电影节最佳女演员奖
晃的快要yue出来的镜头+不知所云的台词+及其单调的场景，文艺恐怖片儿？I don’t get it
温情文艺的恐怖片，靠着挖别人的内脏活了很多条命，是诅咒，也有救赎。
徐玄振演技太可以了！ps 什么时候可以实行安乐死就好了
恐怖外壳下的女性成长文艺片，真真1.5倍硬撑着看完
台词真的很好，把许多毒辣的东西写得那样美。电影感也很强，就像对比起来，驴得水只能称得上是一出舞台剧。只是，太虚空造作的形式，太虚无缥缈的表达，加上这个比娄烨还晃的手持，让一部本该在这个内核里有更好表现的片子，没有达到观众的期待
今年最好看的文艺恐怖片预定。绝美old fashioned风光片
节奏缓慢，肮脏又干净的环境，野蛮又细腻的成长，所有的肌理都包含盎然的生命力。
劳米从《羊崽》后戏风有变，动作女星搞起暧昧来让男人也怂了很多
竟然这是看过的第三部徐玄振出演的电影，告别单身和桃树里的她毫无记忆啊…这部没看介绍，还以为是安圣基饰演的父亲患了老年痴呆，没想到会是正值青年的女儿。生命的蒸蒸日上与面对疾病的无力形成特别的碰撞，让人难过不已。生肉。
女巫妹子和小帅哥的爱情挺有感染力的 真真觉得很惋惜 其他的一般般
每次在小女巫幸福的时候，都被因为嫉妒而来的玛利亚女巫毁掉，换心化形的女巫设定蛮吸引人一直看下去的。
非常新的体验，但是的确不大喜欢大段旁白，我觉得旁白是想象力和生活体验以及编剧能力弱的一种逃避。
当习得与人相处，当随着时间成长，你将不再孤单。
徐玄振和安圣基的表演加分太多，故事本身还是韩式煽情的套路，也就是把阿尔茨海默症的群体聚焦在三十多岁的中年人身上非常有创新性。
Cineplex. Fifth Avenue Cinema. 因为太好，不敢相信是院线片。
充满诗意，平静从容，仿佛看尽人生的来处和归路，让我想起多年前看的《鬼魅浮生》
几乎没有人能够逃脱照顾病重的亲人这一堂人生基本课的历练。
变成女巫前作为人而活着的那段经历，反倒成为了无所不能的玛利娅的“弱点”。那些人类世界里由时代和社会问题导致的悲剧，即出身就被决定的“命运论”藏在了另一位女巫的身世和经历里，这样的悲伤真的就只是被电影悄悄带到了一点点，却依旧看得我动容。
看的时候想到了马力克的《生命之树》。
爱无法建立在那些饱受摧残的人身上 他们不再相信爱 他们以为一切都是可以掠夺与操纵得来
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