被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
给人真的是眼前一亮的国产科幻悬疑片，以往的这种类型片都拍的一言难尽，但是作为一部低成本，全片只有三位主演的烧脑片，已经是很可以了，虽说剧情中间还是有逻辑不通的地方，不过能把这个故事顺理成章的讲完，也能让观众大体能看懂是怎么个意思，还有女主整个误入平行时空的心理变化过程，一切都值得看完后再推敲一下。总体来说，可以算是国产科幻悬疑小品佳作，值得看一下。
演员拉垮。故事...像是各种缝合，最恶心的是这个宣发吧……什么被翻拍啊 玩文字游戏是吧 比较开心的是映后交流的时候和旁边的妹妹吐槽了十分钟 极大缓解了不适
又是故弄玄虚的所谓艺术片，还要强行带上科幻的外壳。其实老老实实做个悬疑片就好，不要装什么碧格。本质上还是《生死停留》的变种。
全片虽然成本低、拍摄周期短，但是胜在故事紧凑、演员都是相识表现角色十分自然，更兼剧本的设定比较完整，所以呈现出来的效果的确让观众感到烧脑、过瘾！看得出导演兼编剧雷神对这个故事下了很大心血，简单的人物关系设置既是对故事线索如何引导矛盾的挑战，也对较好把握人物关系是一大利好，但导演巧妙的在三人之外通过设置多个“平行空间”的存在来引出不同空间的三人，既别出心裁地打乱了三人演员的配置，同时也牢牢在三人之间通过不同世界的自己激发着人物之间的矛盾，推动影片情节的发展，也让感情线同时愈发饱满。美中不足就是剧情的设定让主演们一开始就靠自己猜出来是平行空间有点过于牵强…
摄影挺棒，配乐还不错，视听语言匮乏，通篇是谁说话给谁镜头，远没有达到用画面讲故事的水平。故事毫无新意，平行空间那一套，台词又白又糙，演技不得不说是在给观众上刑了。综合来讲勉强能看，适合做成一个短片。
故事逻辑有层次，从成本来说应该是性价比非常高了，大团圆的结局就有点俗，评分高的电影大都是严肃的，无限循环式的结束岂不更好。
还不错挺有意思，但也确实不算新鲜，而且节奏掌控和故事张力一般。
卧槽了吹爆
基于平行时空的设定，拍出平淡似水如同嚼蜡的剧情可真是厉害极了。画面很漂亮给两分。
节奏慢，叙述逻辑不是太清楚，感觉有些做作成分。表现逻辑性的科幻话题，对于这样的小成本影片有点难
都2019年的电影了，全是拾人牙慧。悬疑和紧张的氛围全被主演自己通过对话一一拆解，观众看起来就好无趣啊……
最后的结局很好~虽然也是相干性的科幻题材，但也很不错啦！加油加油！
因为喜欢雷神的短视频，前不久刷到他说作品被美国买走版权了，赶紧过来看看。小成本制作，已经很不错了。故事也讲明白了，就是看上去还是会有些费解，逻辑上的。内核还是借鉴了彗星来的那一夜，但有自己的思考👍🏻
还行吧，就挺直白的，不过能一直看下去，国产里面算可以了
还可以，可以再拍得跌宕起伏一点，我蛮喜欢这个结局的。
但确实能感到导演在用心用力在拍了，鼓励一下吧。
奔着雷神而来的，场景很到位，演员表演太浮夸，主题太肤浅，表达不清楚，可能是成本的问题吧，三星鼓励！
那个（开端）让郑雷来拍
原来“雷神”拍起电影来真的土猛土猛的。
开车车祸，失去儿子，自责；
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