1984年七月， Varda 在 Avignon 的一棟養老院裡看到一個名為《活生生與人造的》（Le vivant et l'artificiel）的展覽。展覽場裡，藝術品與動物、人工心臟、發霉的牆壁混亂地共存著。視覺上的震憾讓她久久不能自己，於是她決定帶領我們，重回險地。我們看到一間間住宅，或空的、或滿的。隨著時間流逝，卻留下奇怪的痕跡。另外， Varda 也在這家養老院裡遇到了即將是《無法無家》裡的「女僕」 Yolande Moreau 和「老太太」 Marthe Jarnias 。
Varda 曰：
『在高速火車的搖晃下，我無法讓自己不去想–那些我的精神正試著去吸納的不協調的影像。一到巴黎，我立刻打電話給 Louis Bec 和 Bernard Faivre d'Arcier ，要求他們讓我去拍這個展覽，不是為了去理解它，而是為了從中汲取靈感。他們答應了。幾天之後，我們出發前往拍片。在回到 Avignon 的高速火車的搖晃下， Nurith Aviv 要求看我的大筆記，好知道他將要拍的是甚麼。筆記紙幾乎還是空白的，我們只看到一些標題：廚房、父母的房間、用餐、窗戶。所有的家庭生活都註記到了，但沒有一樣是準備好了的。整部影片完全是以即興的方式去拍的，沒有標記、沒有脈絡。我只不過是跟隨著因參觀現場而感受到自己真實的心臟跳動，和那些仍然令人感到溫暖的老人的存在。』
A. Varda,1993年, in Varda par Agnès, Ed. Cahiers du cinéma, 1994.
到后期热泪盈眶，I have no time. I already 29.
今年最喜欢了。我也要三十了，觉得非常relate，好几首歌唱得泪流满面，也觉得好像tick tick时间不够了，但好像生活里的各方面都还没进入正轨，可不可以让一切停下，可不可以在不失去的情况下就能得到。本来看音乐剧不多，也不知道Larson的故事，听完他的人生觉得命运过于唏嘘了。电影真的很完好地把他和每个人的遗憾梦想坚持展现出来，不上院线有点可惜。ps：why does it take a disaster for things to change? 再ps：奶一口加菲冲奥要成功鸭
没有共鸣 唱的也感觉不咋好听。 6.5/10
又丧又燃
每一个演员都唱功了得。独白部分都很赞。最喜欢的三首歌是Boho、Sunday和come to your senses。估计没人能对它们说不吧。
加菲总是让我想到Angels in America 虽然musical可能真的不是我的genre 但还是很感人很燃
年近30艺术家面临事业友情爱情三重考验 歌好听 演的也好
一直在等seasons of love, 原来是最难的故事啊。看到桑爷好难过。
拍摄手法和呈现普普通通… 想要了解Larson到底是个怎么样的天才的朋友还是去看看Rent吧…
《安妮特》都能让卡拉克斯拿戛纳最佳导演，那LMM不是应该拿金棕榈了？
摸不着头脑的前30分钟过去之后
心のほのほ 消えぬ間に，
三星半。剧作的部分不错，是我喜欢的一种结构，也是我去年琢磨最多的一种写法，依赖于形式感，这个剧本更显得完美，细节的衔接很好，这样显得剪辑也很自然。尽管最主要的内容感觉还是歌舞片类型老生常谈的内容，但确实做到了一种成熟的处女作扎实和轻盈兼具的气质。加菲的表演没有能够走出以前遗留下来的影子，舞台上的部分仍然和《天使在美国》那套戏一样，不过歌舞的部分他的肢体还是很好看的。
看完最大的遗憾就是已经过了29岁可以唱里面那首 30/90 的时候，这段唱段过于迷人。
PS：喜欢里面那个头发剃的方方正正的黑人兄弟，唱的挺有感觉的。
前半段很寻常的一步一步来叙事甚至在视听语言上没什么亮点，后面则直接爆发，也对应了标题吧
看了一半弃了，不是太喜欢这样的音乐剧，音乐不动人故事也平淡，不值8.3分，不如爆裂鼓手
bravo！21年年度十佳影片！影片展现出一个完全不同的加菲，通过双重视角，台上音乐剧式的内心独白和台下舞台剧式的人物发展，演化出一种独特但精准的视觉语言，拉森原作的配乐更是加分。90年代特有的对同性恋和艾滋的病态政治凝视在当今视角下看来更加讽刺。第三幕的钢琴独唱极为感人，相信一定是颁奖季的大热门！
神奇的音乐剧，热血的音乐人。原来成功在“下一次”。
对百老汇几乎没有了解
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