这层厚厚的北欧神话皮囊，是制片厂相中的东西，也是导演最后的执着。想要更大的投资、更豪华的阵容来讲述自己的北欧民俗神话，罗伯斯只能投靠好莱坞大厂牌，而代价就是创作上巨大的妥协。《灯塔》中晦涩迷离的意象与拥有无限解读可能的出色视听表达不复存在，一个庸俗狗血的王子复仇记取而代之。全片尽是博噱头的血腥杀戮、网游水平的神话特效、浮于表面的卖力表演。其实没有“难看”的地方，就是看到一个有才华的导演进入好莱坞体制后“创作人格死亡”，难以抑制地感到惋惜。
相当有趣，甚至在一些单场戏里变成了某种具有荒诞喜剧气质的恐怖片。必须要承认剧作与价值观的老套保守，制片厂与导演撕扯的痕迹也足够明显，但电影终究是视听语言的艺术，Eggers运用艺术电影级别的调度搭载神秘主义与类型元素，最终达成了一种妖异的“美感”与“爽感”（尽管根据场外信息来看这也许是制片厂逼迫的结果）如果真的要靠所谓的“大片”把观众留在电影院，那我宁愿选这部而不是“三虫同框”
在熊熊燃烧的地狱之门得到满足。
麦克白➕哈姆雷特
实在是很乌鱼子，不但比全部追完的电视剧版维京传奇烂（是从画面音效到情节推动到人物刻画全方位的烂，连装神弄鬼的clip都更烂），也比我看过的任何一版哈姆雷特烂，四哥和女ATJ的肉体都拯救不了的烂
实不相瞒 觉得很好看！充满阳刚 野性 原始和神秘气息。晦涩又让人欲罢不能。这才叫电影 比隔壁那个妈的多元宇宙好看太多！艺术造诣高下立见啊！
看来导演本意是为了展示维京文化，但说实话，现在维京文化已经不算很新鲜了，众多的影视剧尤其是游戏已经很充分地表现了维京文化，说到底还是野蛮人的残暴文化，不会上瘾的。
6/10 王子复仇记的故事被拍过无数次，但长镜头的调度百看不厌。疼痛感十足（某一程度上成为A24的企业文化）。近几年几乎有一种史诗电影的回潮，历史似乎重现上一世纪的电影&电视之争，是否也是新媒体时代、后疫情时代影院对抗其他影像媒介的方式呢？
作为莎剧原本故事，对比强烈，主角/北方人荒原历练，野蛮如畜生，雄性力量十足，艾格斯电影主题类似，围绕特殊环境下人/主角的惊人转变，身体肌肉及眼神变化明显，在巫师们的蛊惑下，从高贵王子堕落为复仇畜生，展开蛮荒地夺权，为亡父皇权的扭曲报复，报复变态心理改变命运与一切，所有人无一幸免被权欲吞噬和扭曲。兽性权力悲剧结果，堕入黑暗无尽深
剧本乱七八糟。演技一塌糊涂。
这层厚厚的北欧神话皮囊，是制片厂相中的东西，也是导演最后的执着。想要更大的投资、更豪华的阵容来讲述自己的北欧民俗神话，罗伯斯只能投靠好莱坞大厂牌，而代价就是创作上巨大的妥协。《灯塔》中晦涩迷离的意象与拥有无限解读可能的出色视听表达不复存在，一个庸俗狗血的王子复仇记取而代之。全片尽是博噱头的血腥杀戮、网游水平的神话特效、浮于表面的卖力表演。其实没有“难看”的地方，就是看到一个有才华的导演进入好莱坞体制后“创作人格死亡”，难以抑制地感到惋惜。
虚无主义或许真实，但这种“不一定”一点用都没有
故事很老套，但画面很漂亮，男帅女靓肉体极度养眼，最后一场决战雄性之美溢出屏幕，而且安雅这算是正式接了妮可的班，金发天仙后继有人了。
血脉偾张的北欧野性哈姆雷特。视听效果来说，完全能被铁与血被敲得头昏目眩。就剧本来说，非常的单薄。有种完全舍弃了“文明”方式的表达，以巫蛊、渡鸦跟狼的先祖附魅，以血淋淋的内脏呈现出纯粹原始的信仰跟力量。落幕时，嘶吼跟打斗停止的时候，世界一时都失去了感觉。
妥了 新食材 新菜谱 我指的是内脏（bushi）
随着年龄的增长 大卫柯南伯格对重口味和超出认知的追求越发强烈但又只存在于概念中 片中的器官与仪器充斥着60年代科幻恐怖片的元素 但在这个快消时代 没有人会停下来思考片头小男孩吃塑料的隐喻 没有人在乎故事之外的人性思考 只有故事本身在朦胧中表达的耐人寻味的感觉
神鬼版《哈姆雷特》，又长又无聊。看的出导演想用《哈姆雷特》的剧情拍出一部北欧版的《荷马史诗》，这个想法我个人觉得本身就挺缝合怪的。电影剧情为了神话元素完全忽略了人，而人在既定的命运中无法反抗也无法逃离，这导致很多关键剧情只能靠玄学推进，也让很多剧情安排的不够合理。在服从命运和《哈姆雷特》的双重框架下，导演可以说是自缚双手，唯一值得称道的只有摄影，但摄影再好拍出来的电影也只是在皮不在骨。
看的第三部柯南伯格，他大概在说两个主题：一是马克·罗斯科画作的注脚——白噪和“器官”（《大都会》）；二是，所谓“normal sex”之外，用现象学那套试图绕过精神分析、权力分析来为“新”欲望营建合法性（《欲望号快车》）
“德拉古尔：不死者”
1.野生哈姆雷特
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