故事比较套路,但在我对生命有些懵懵懂懂新认识似是要进入一个新阶段的这个时候出现,感觉真的好像有魔法存在。
含歌量太高了故事出奇地简单,看完如释重负,好家伙,终于完了。奥斯卡不如把奖给《雄狮少年》(rh就是你对,喷就是你对)
如果把魔法小屋看做是家族成员内心具象化的表现,米拉贝儿的gift就是洞悉人心,她看到的裂缝和摇曳的烛光即是那些已经不堪重负的内心——虽然外表若无其事,其实早已濒临崩溃,只有米拉贝儿最先察觉到,也只有她才能让其他人敞开心房去诉说那些只敢埋藏在心底的秘密,还有什么比这更珍贵的gift了吗。
看了个开头就能猜到后面是什么了,就不想看了……
we don't talk about Bruno
百丽宫陆家嘴中心,3.3分。开场后的故事特别吸引我:前殖民地政治家族、欧洲想象和南美自主、个人与家庭、甚至还有一点点性别流动的元素。结果最后糊回了家庭和解和接纳自己后,竟然还重新获得了“魔力”(满头问号)。虽然还挺好听好看的,但是元素乱炖的开始,到如此保守套路的结尾,中间的确只能是一个迪士尼自动化创作的流程吧……
是很多不明意象了,而且整个小镇居民都像是崇拜皇室一样崇拜这家人,有点接受不能,没什么特别讨喜的角色罢了。
surface pressure > we don't talk about bruno >>其他歌。本身歌是好听的,但剧情匆忙过场到最后的和解浪费了本来的潜力。75
画面很绚烂,人物矛盾太浅太平,歌舞有点多,两个姐姐的自白曲真的很像《冰雪奇缘》!简单看看还行吧
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
这片比《青春变形记》差远了,凭啥拿奥斯卡!?
迪士尼水准之上,但相对于它家好的故事来说太贫乏了,以爱发电的主题内核快被用烂了,一眼见底的叙事走向,比冒险类的动画少了些华彩的段落,自我认同的部分其实也是千篇一律,但画面的流畅度,以及出类拔萃的配乐实在不忍心给出低分,轻松一刻绚烂多彩一如既往,这种流水线的制作团队,其他国家制作都不一定能达成,能多看一部是一部。★★★
眼看着魔法来了,眼看着屋子塌了,眼看着载歌载舞了,眼看着一家子鸡汤总结了,可谓徒有其表。迪士尼动画已经退步到如此空洞的地步了吗?
越简单越老生常谈的基础道理 不就是最难执行的吗 审美和美学太完整了
好喜欢这个故事!缺憾是看的中文版,歌曲有的原版,有的翻译,挺着很难受。魔法屋的故事可以做一系列啊。
mtv合集,变成了,电影?
好失望啊!理解全片主旨在于“爱才是最伟大的魔法,不要为了追求魔法而丧失对魔法本源的尊重”。但是就是全片最重要的【爱】完全没讲明白,“爱”不是一句道歉或是一个拥抱就可以被一笔带过的。所以就显得整个故事可能有趣,但完全不受感动,甚至还止不住地为女主和舅舅打抱不平。
非常伤心的故事。舅舅布鲁诺因为不受欢迎的关于厄运的预言,无法为家族带来名声利益,被迫自愿出走,躲藏在屋子的夹层里,透过画像的夹缝,看着一家人快乐的共进晚餐。没有比那更残酷的画面了。//我不知道想要宣扬什么,几乎从一开始就感到恐怖,强调自己是家族的一分子,而把自我放得无限小。这算什么?世代同堂不是好事,早八百年就该分家了,奶奶不会道歉,只有童话里的奶奶会歉疚,会为自己失去想要照顾保护家人的初衷而感到抱歉。
mtv合集,变成了,电影?
故事的设定不错,但是剧情太弱了,反转也不够突出,整体三星。
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