7分,两部能非常强烈地感受到好声音对舞台的热爱和尊重,创意很精彩,一如既往稳定发挥和歌曲融合得很好。缺点是动画片都少见的故事性巨弱,不熟悉欧美流行音乐、单纯看电影的观众尤其难通过剧情共鸣。
剧情可以忽略,顶级的舞台演出,狼妹最惊艳,希望国内能上映,领儿子去感受下
剧本不如第一部,有佳句无佳章,不过音乐做的不错,而且情感表达也很好。
跳跃的倒叙 // 和90年代女友的感情线有点那花束版般恋爱的意思。以及想体验一下那个仿宇宙星空夜幕的爱情旅馆。
鼓动人心的时刻比第一部少了,歌曲风格不如第一部丰富,看完倒想回顾前作。
和《薄荷糖》还是没法比,《薄荷糖》的堕落史有明确的内外因,让人更感叹而悲哀,而这部则暧昧得多,也显得流水账一些。男生女生的第一次也太不自然了,真有人这么搞吗?恋爱部分比《花束》细腻真实一些,喜欢男生在楼下等苏的时候。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
看不见太多意义的续作,无论是故事搭建还是人物刻画,都远不及前作,就连一把感动的热泪都无法赚取了。倒是建立在一流动画工业之上的舞台效果,让人不禁心生遐想,未来的舞台表演,无真人的形式是不是会逐渐大行其道。
用Billie Eilish的《Bad Guy》很有意思。电影总体及格,不如第一部惊艳,dream&love,永恒的主题
音乐没有上一部那么印象深刻,剧情是熬得太久的鸡汤。
倒叙一个文艺中年男的前半生 所有现有的态度行为都随着影片的回溯渐渐找到源头 越往前电影基调就越暖色调 寓意之前的美好和充满希望 反而是越接近现实时间色调越灰暗 好喜欢那段前女友对小说的描述 就那种无法成佛的文字住进身体那种 好有画面感啊 好爱最后上计程车后窗外的闪回和后面日剧跑的追寻故事最初那里 悲伤地说出好普通 莫名泪流
日本人拍东西音乐是道具,不是增加感情的垃圾。
2022.01.31 和娃一起看完了第二集。
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
普通的人生也是一种人生。——《我在一家黑公司上班,已经快撑不下去了》《不干了,我开除了黑心公司》《49岁成为电车司机的男人的故事》《夜空总有最大密度的蓝色》《她不知道名字的那些鸟儿》《你的鸟儿会唱歌》《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》《明日的我与昨日的你约会》《你和我一样不正常》《我们都无法成为大人》《每天回家都会看到老婆在装死》……记住我看过的某些日本电影的片名有时并非易事。
我们拼命过得不普通,最后活成了平庸。虽然没有成为完美无缺的大人,但都拥有了百感交集的人生。没有谁比谁成功,也没有谁比谁不幸,匆匆一路的走马灯,是美好的全部……
适合用毫无节制的运动镜头去记录。东京塔熄灭的时候莫名哽住了一阵:太当代了,哪怕一些无关要紧的 走在深夜里的样子。痛哭过/一个人的故事.
前半部一般,但是这一部后半部的舞美设计我觉得比第一部还好看。
细节丰富 有种疯狂动物城的感觉
说起来其实主题有那么一点点无病呻吟,但观感又还挺舒服。旅馆的戏真的拍得很美,加上一些仿佛是划了重点的台词,效果很好。谁不想就困在开心的那一天呢?
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