查理·克劳(达拉斯·罗伯茨 Dallas Roberts 饰)是一档电台深夜节目的主持人,长久以来他的事业和生活水平持续走低,节目收听率不升反降,面临被砍掉的危险;生活上他业已离异,与前妻、儿子的关系势同水火。某晚,查理接听了名叫杰夫的17岁少年的电话,少年声称正被神秘的影子人所困扰,精神几近崩溃,此后还给查理寄送了相关医学实验的资料。虽然查理将其当作少年无聊的恶作剧,但是杰夫在连线过程中举枪自杀还是在社会上引起了不小的震动。蒙受公众作秀指责的查理,为了挽救收听率不得不按照制作人的指示对此事进行跟踪调查。在此过程中,曾与之有过一面之缘的年轻女性意外死亡,令其受到极大的触动。
越来越多影子人的目击者发表声明,一系列秘密进行长达三十年的实验悄悄揭开神秘面纱……
来处无归途,生命总无常。
女主表演痕迹太重,整个片子影像也缺乏质感。只能说对阿兹海默症的关注值得肯定。
故事太差,音乐一般,声优一般,只有霸权社的跑酷还可看。
画面和动作不错加1星。世界系少男少女恋爱故事。
在广州看了导演映后场,片中有几处戏份还挺触动我的。
阿兹海默,普通家庭面对疾病。但有些艺术手法看不懂
光看动画场景的话值4星
结论:不如不看。剧情简单来说就是美男计拯救世界。顺便一提,男主的腰真细,连美人鱼泡泡都被蛊惑,可见细腰确实是好文明
很认真的看到最后 她说跟着响的泡泡就是小诗啊 释然了
除了画面优秀可圈可点……其他内容真的一言难尽了
对于有一个阿兹海默症的家属来说 真的很有带入感 太好哭了
看过之后才明白父母对自己的意义有多么重大,父母是挡在我们和死神面前的人,让我有种看过《入殓师》后的感觉,开始对死亡有了重新的审视。电影采用一场一镜的方式拍摄,大量的长镜头凸现出导演的调度功力,演员的表演也绝对在水准之上,特别是两位老人真挚的表演,让人非常信服。
为啥各种看到诚哥的影子,这剧情太诚哥了,男女主只管爱就对了,最后一定女主牺牲拯救男主再消失,再给个镜头暗示两人实际又在一起了。画面只管美就对了,剧情其余不要问为什么,问了就是诚哥套路。
我这种没心没肺的老油条,居然看哭了,尤其是浴室大小便完全失禁那场。看完时,直接把此片捧作迈克尔哈内克的《爱》,但冷静想想,当然远不至于。差距当然就是视点太多的问题,女儿的,男友的,老妈的,但我完全接受这种有意无意破坏电影制作规矩的“意外”。每个视点都有其存在道理。觉得多余的,只有女主闺蜜那些家庭办公室琐事。另外,结尾的情绪扬抑没处理到最好,总希望是悲伤到极点时,照进点希望,如白事铺伙计说的,“死亡不过是进入更高的一个阶段”
传说中你为爱甘心被搁浅,我也可以为你潜入海里面。
山西人对故土的留念、对家的羁绊是刻在基因深处的,影片围绕身患阿尔兹海默症的父亲来表现生命、死亡、时间等个问题透过一个女性视角来展现。导演在虚实结合里找到了一种对家的依恋,对于家庭成员陪伴的一种方式。死亡是一种到下一阶段的解脱,而如何面对人生的这场来去归途则是影片留给所有人的一次思考。
以后再有人让我给他表演太原话,我就让他看这个电影
...我都不知道说什么,日本剧场版再这样做下去都是流水线了
阿尔兹海默、女性视角、被“阉割”的视域想象
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
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