被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
的确是能够看下去的，和周星星的两部比没必要，至少比刘镇伟几年前那部第三集好。演员的挑选非常棒！尤其是紫霞，比唐嫣可好看多了。配角也都表现不错，总之没有一个角色拖后腿。剧情能自圆其说，也能起到前传的作用，只是单薄了些。音乐还好，借用卢冠廷也能理解。总体3.5⭐，作为网大打4⭐不过分吧。
是看了网上的评价才看的，就如一些网友说的，仿佛星爷在里面呢。
虽然是网大，但有达叔还得看。注意到马心瑞是在电视剧《还没爱够》里面，当时就觉得这个女二很有女主气质，现在改名叫马瑞，颜值还是够得上的，继朱茵之后演紫霞的人除了她和彭小苒有些感觉，其他就连唐嫣都没有。这里至尊宝人设大改，女追男变男追女可以的，但主角不应该因为梦就说什么不能走，怪异突兀。世界观设定在花果村大闹天宫前五百年，可所有人都知道西天取经？老爹+卖面+阿宝？功夫熊猫？紫霞仙子出场没有慢动作滤镜过度渲染，反而是滑稽的，反套路可以。青霞终于有了形象，紫青双剑合璧不错。但镜头配音等等都很拉，都是彩蛋和致敬，台词却不好。BGM加了戏腔，有点意思。场景还原了，这点也行。悟空扮相丑到一定境界，如果颜值撑不起来千万别用自己的脸，连六小龄童和周星驰都不敢，你那么普通又那么自信。
有很多细节不禁怀念起经典大话西游的一些回忆，特效做的还可以，剧情逻辑没太大问题，男女主也没让人太反感，达叔的出现，也算是与星爷再次重逢吧，相同Ip 的梦幻联动…
这比刘镇伟本人的炒的冷饭香多了
就相当于星爷版的大话西游前传，多加点无厘头元素就更好了，虽然也有搞笑成分，太正经了点。至尊宝没眼看，紫霞倒是可以，颜值也高，但是少了点仙气，基本上可以和大话西游剧情衔接上，有些还有致敬场面，网剧做到这份上已经合格了，影院上映也不为过，里面还有几个熟悉的配角，还有达叔呢。
2.5星 ，半星为了拉一点分。剧情合理，两主角脸不讨人厌，演技基本在线。有些片段场景能看到及格线以上的水平。就不能能把粗制滥造的特效妖怪去掉，写多点文戏的？这版紫霞虽然比不上朱茵，但是抛唐嫣九条街！
导演你看周导的大话西游的时候会不会羞愧到撒把尿把自个淹死。
故事还可以，特效太五毛了，大部分一看都是绿幕拍的。实景部分的道具实在太差了
356公交车。一星给达叔，一星给新紫霞。坏人死于话多
齐天大圣只是个名字，谁都可以是齐天大圣。重要的是你的选择。
在众多网大中属于能看的那种，但也是得益于大话西游的故事本身就很好，紫霞和至尊宝还是能骗我…至少一点点击量。全片最值得一看的确实是达叔的部分，其他时候就是靠一些不好笑的烂梗…尬得我脚趾抓地，2022年了还在玩“下面”的梗，编剧回去回炉重造吧。
还可以啊，故事虽然简单，也有些bug，但作为网剧感觉不错啊，热热闹闹，演员不拉胯。挺下饭的
第一次看“网大”这种片子，还真的不能以“电影”的标准来要求它，毕竟周星驰的至尊宝无法复制，没有第二个人能演绎出那种无厘头下的申请来，任谁来都像在挠痒痒，即使达叔也不可能带的动。但降低期望后，其实紫霞的扮相还是说得过去的，但气质上不够灵动自然，应该是达叔最后一部喜剧片了吧，老爷子走了一年了，随着老一代人的逝去，港片就只剩这种炒冷饭的情怀了。
整体还可以，喜剧效果比星爷版的还是差了很多，不过比其他翻拍版的要好。演员选角不错，演技也在线。剧情一般。
大话西游故事说多了就衍生不同的路子
省流：孙悟空打败石头精，想与紫霞仙子生猴子
作为网大还凑合吧。补一句，不考虑特效制作等，目前最好的大话西游模仿类作品。比刘伟强的大话西游3好看一万倍
周星驰之后这么多年拍这个IP拍的最好的一部，各种场景真的仿佛又回到了那两部，味道很足，女主选的很不错，男主勉强吧，看的蛮感动的。
一星给达叔 尽管他这个角色实在是..只剩情怀
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