如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
砂糖、宽叔、小林子演技都收放自如,剧情也很有深度,反而清原和A太在这部里演技差强人意
没看过舞台的版本,因为一直对剧本不感冒。可能是本人不喜欢这种严肃话题简单化的述说方式,把一个男孩的自杀几乎变成了一场闹剧。但是就是歌太好听了,加分不少
因为看过音乐剧所以对电影不抱希望,谁知道因为电影运镜问题,男主的表情纤毫毕现。他在公园木道上奔跑时的彷徨、紧张、孤单、恐慌,尝试找到一个可以hold onto的东西时,我的心一遍遍地碎了。电影增添了很多剧里没有的细节,让一些情节变得更加丰满了。可惜也删掉了几场比较好的戏,让情绪的递进有些生涩。可我竟然从头哭到尾,到最后甚至控制不住开始边哭边发抖。男主因为局促紧张而开始撒谎,因为渴望自己描绘的梦想而去圆谎。他一边沉溺于幻境,我一边心碎。里面两个妈妈的形象都比原剧丰满,并且把一个人被left out的孤独、溺毙、失声感表达得淋漓尽致。但是印度小哥和Connor的形象太扁平了。Still, it’s a relatable movie.
如果导演可以多讲一讲暗线的bipolar disorder就好了…
比《猫》要好点,朱利安摩尔只唱了一首歌但Slay整部片 #多伦多2021
In the Heights影版失败原因主要在于以上第3点:琐碎的镜头切换让观众理解场景逻辑的成本陡增,破坏了原剧高度具像化的空间格局。Cats影版的失败主要在于第1点:无法适应电影的现实逻辑。要说DEH的问题的话,以上三点里没有那个是十分突出的,但是每一点却都是平分秋色的。
意识到了影院的感染力和电脑屏幕的不同,我在小荧幕看必无动于衷,但放在大荧幕上我还是挺能进入故事并共情的。但是这些歌的套路也太雷同了一点,旋律也没有记忆点,连洗脑都做不到作为音乐剧电影无疑是失败的。最大的毒点是男女主唱完only us说互相喜欢,然后东窗事发就没有然后了,还有更笨比的剧本吗?我以为起码有个重归于好,没想到整成相忘于江湖了,这个点能毒我三天。
节奏不说,角色很有张力,隐匿又隐匿不住的悲伤,愤怒和柔软,让回味又长了些。
一场地震改变了一切,脆弱的保障体系值得深思
幸好我先看过音乐剧版,不然肯定会想这拍的什么虚伪的东西……(ben虽然外形上已经不合适了但演Evan还是很信手拈来啊)
从未希望这些近在咫尺得不到保护的人们于沉默中爆发,仅仅在意身在其位不管不顾的蛀虫们别在成灾成患,拆了体制遮羞的大门看个透明的世界倒成了这一路前行最硬的一块绊脚之石…
难看的原因在于导演对歌舞片段的处理不当和影片本身怪异的节奏以及桥段,缺少了电影感,甚至是戏剧感。蛮失望,剧迷看了以后估计会更失望。如果斯蒂芬·奇博斯基能用《壁花男孩》的方式拍这片,估计会强不少。
D / 前半小时的原声带真的太好听太感人了,梦回看Glee的感觉,但是后半段就开始乏了,而且电影本身也是生硬的不行,不喜欢这个把conner当工具人来呼唤大家关注Evan的故事。
我宽叔表现还是依然稳定,但是阿宽拯救不了整部戏,开头还是不错的,但是越往后就滑入了女主复仇故事,其实大灾难更多表现人的人性改变和灾难后环境改变人这些都没有表现出来,也缺乏张力,整部电影过于沉闷。电影谈到了政府关于大灾难后低保救济金这个社会问题,本来也是好的点,单一用在女主复仇条件处理过于潦草。
我爱朱利安摩尔!一直知道咩咩很会演戏但是从来不知道她也很能唱,而且她唱的这一段solo是最富有感情的
整个表现手法真的很不适合,没有在恰当的时候有恰当的表现…而且Ben应该放弃这次演出的,把机会让给适合的有才华的小男生不也挺好的吗?
想看纯粹推理悬疑的可以忽视,因为推理可以说没有,案件来说很简单,很社会的一部电影,个人不太喜欢社会派,就从普通电影的感觉来说吧,叙事好乱,有点跳戏,几个矛盾冲突其实设置的蛮好,但就叙事的散乱导致没能使情绪更好的投入,如果不是演员的细腻的演出真的救不回来了,最后的反转虽然觉得能圆回来,但就是刻意感满满,有点生硬。
我多喜欢爱乐之城和马戏之王啊,我多喜欢壁花少年呀,结果整点官摄不香吗?我猜可能是电影太认真得放进生活中了,观众的道德审判可能随之上升,导致没了抽象场景里的可爱甚至是浪漫,男主长的又不是那么讨喜更难分散这种情绪,而且几乎只有Sincerely Me片段有歌舞的感觉,据说还删了重要的歌们,电影里大多唱段是没有场面调度的直接大抒情,观赏性也下降了。
故事题材不错,气氛烘托也不错,就是节奏太慢,而且缺少高潮的点
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