被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
水门桥浓烈煽情后续乏力的迹象愈发明显。
人间岁月山水长，是热血让青春闪光，如今盛世，天涯滚烫，落日金黄，孩子的牵挂，永远是家乡……大宏的眼泪啊，让我看到了他们心底的那份柔软，可把眼泪强忍回去的韧劲，又是他们最大的坚强啊
以小见大，章宇好啊！演得太棒了，以后男神演员又多了一个。
感觉像不得不交的作业，那歌唱了四遍啥用没有。本身故事小还有点脱离现实，搞什么活捉的戏码。变成了狙击神大永进化蜕变史，幸好是有原型改编的。搞得好像班长才是主角一样，5班的战士热血牺牲换来一个人的封神。还是有点廉价煽情，削弱对手伟大自己。奈何今年春节档烂片多，矮子里拔大个！！！
之前看过说战士的英勇杀敌悍不畏死，只有部分与民族大义保家卫国相关，更多的是为了不辜负那些朝夕相处情如兄弟的同伴。。对狙部分或许不如兵临城下们精彩，坦克那段更是垃圾，但同伴间的情意深重以命托付表现得还是相当感人。。
1.张艺谋的第一部春节档电影，想为他声援，想为他呼吁，多一些排片吧！
你可以永远相信国师，章宇也很迷人。以小见大的男性群戏，质感棒，节奏快。希望能成为一匹黑马突破重围吧！！！
国师越老越神。
对于我来讲，故事讲得完整，却不精彩。
和家人一起看的。选择的角度不错，新面孔也眼前一亮，很多设定不合理也在接受范围内。
可贵在于没有矮化敌人，可贵在于没有战争的大，美中不足还是过分煽情，战争片的一大进步
比隔壁的一堆特效大场面好太多了，全片小人物小任务，真正的以小见大。
就是说不是非要拍两个多小时搞一堆大同小异的战斗才是好电影，才能感人。国师这部一个半小时足够讲好故事足够感人，笑点泪点都有，真的非常精彩。
老谋子不愧是老谋子 叙事太好了！以小见大，让人深深感受到战争的残酷。文戏和武戏穿插的绝了！三次点名，每一次都有深意，最后真的大破防！一下子让我想起前两天玩的的剧本——《人间有味是清欢》他笔直的站在那里，仿佛让我看到哥哥的影子，我甚至分不清他们谁是谁……这些年轻的生命啊，他们就仿佛是一个人，用一股精气神，活成了一团魂，这就是中国军人的军魂！
本来春节后想看结果碰上疫情，拖了一个多月到现在才看。一年内看了三部张艺谋作品，在冬奥开幕式再次收获国人赞誉后，向他对电影、事业的满腔热忱和敢于突破自我的精神致敬，实在佩服。看惯了狂轰滥炸满屏大场面的战争片，《狙击手》确实独具一格，以更优质量本应获得更高票房，可惜和《水门桥》相遇。本片延续导演“从小从简”的创作转向，仅以一场不足十人的小战斗切入抗美援朝这场宏大的战争，时长短小精悍扣人心弦，反而收获四两拨千斤的奇效。本片以不小篇幅客观展现美军形象（不似《长津湖》般刻板），势均力敌甚至技高一筹的对手刻画才能让胜利的来之不易令观众信服，双方你来我往斗智斗勇的对决过瘾。喜欢章宇这个百变的演员，这次很雄起。第一次看曹操演主角，演的真好。抗美援朝片总算出现了朝鲜人民。不过最后决战还是套路了，子弹特效太多。
电影叙事过于回合制，搞得每过一轮我都不由在心里默默计算敌方与我方战损…
把廉价得令人不寒而栗的煽情彻底工具化了。挥之即来呼之即去，没有什么比这更不尊重人的了
惊讶于章宇从以前的“小弟弟”黄毛变成了现在的“大班长”刘文武，他真的好棒
古稀俯首提高产，
一段发生在白雪皑皑的雪地里的“明枪暗箭”的普通士兵们的故事却如此震撼人心。陪家里的老人去看，又听起老人们讲述自己当年的故事，更是能体会到年代和岁月留下的隽永记忆。剧情紧凑，演员演技在线，毫不意外地体现了张艺谋的超高水平，全片完成度更甚于《悬崖之上》。战争类型的电影从来不应该是爆米花爽片，而是为了永不忘的纪念。
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