被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有些压箱底的东西就应该被灰尘掩埋 永不见天日
结局没收住，可能连编剧到最后都不知道怎么编了，题材挺好的，几十年的跨度故事也很丰富，可惜的就是结局思维枯竭，非常平淡且下坡的收尾，但是鼓励下给四星，毕竟诚意还是有的。
他说好像做了一场梦，梦里所有的爱人都没老，没有死。可是苏最终还是把他给忘了，被遗忘的人，要面对比死去更难承受的孤独的活。片子的色调整个一阴郁风，有点太治郁了，悲伤过后天还是黑的。
王传君的老脸，演青春不老毫无说服力，而王珞丹最后剪短发那段，也没演出老来。有点儿糊弄了，说实在的。
挺惹人喜欢的爱情时代剧，写着写着就变成求仙了呢？王珞丹是本色出演？怎么两部戏都是大姐大混江湖哈!自打干细胞出来，这现实主义就很魔幻，而且是无法面对现实的更年期综合症。
角度比较清奇的片子，用了一点点超现实主义，来重新探讨这个人时常会感到迷茫的问题。从切腹自尽的关谷神奇到郭小鲁，从唱歌难听的杜拉拉到苏凌芳，演员自身的蜕变也正巧印证着这个主题。
很喜欢飞机转场的镜头。看完这片更加明白一件事，没有心动过就是没有
我大青岛简直美呆了！当家乡的宣传片看满分哦！导演抖音快手刷多了吧？拍个电影这么赶时间吗？天呐噜，从童年到青年到中年到老年，我管你是不是幻想意淫出来的桥段，你把科研工作者想象成阿甘我能理解，想象成岩井俊二我也忍了，最不能理解的是还想象成妄想家，这不是尊重科学，这是在白日做梦！不过该怎么说，青岛和干细胞宣传片做得还不错！值得鼓励！
但事实是并没有，且差很远
主题之混乱
整体叙事架构还是有些问题。软弱无力。不管是不是郭小鲁的幻想。还是应该好好处理一下。 还是姜文说的那句，电影没劲谁看啊。对标《本杰明巴顿奇事》的话。明显弱爆了。
我大青岛简直美呆了！当家乡的宣传片看满分哦！导演抖音快手刷多了吧？拍个电影这么赶时间吗？天呐噜，从童年到青年到中年到老年，我管你是不是幻想意淫出来的桥段，你把科研工作者想象成阿甘我能理解，想象成岩井俊二我也忍了，最不能理解的是还想象成妄想家，这不是尊重科学，这是在白日做梦！不过该怎么说，青岛和干细胞宣传片做得还不错！值得鼓励！
其实从开头到出国那一段我真的觉得挺好的，除了画面的卡顿感、抖动感和掉帧感让我有点难受之外，我都很喜欢，剧情从出了国之后开始跑偏了，如果直接发现永生干细胞，并且结局和丁萌萌在一起都比这个结局好太多，编剧为了让郭小鲁体会孤独，让他周围的亲人和爱人全部写死，并且强行深刻，探讨生死，把事情搞复杂，就彻底将故事讲烂了。
还是那个熟悉的王朔配方，永远回不去的久远时光，至死都想抓住，看完像经历了整场人生...
整体叙事架构还是有些问题。软弱无力。不管是不是郭小鲁的幻想。还是应该好好处理一下。 还是姜文说的那句，电影没劲谁看啊。对标《本杰明巴顿奇事》的话。明显弱爆了。
整个故事到表达到风格到演员选角整个都很迷～两个演员毫无火花，电影表达的点也非常迷。主要是2个多小时真的有点撑不下去…
王傳君和王珞丹組的cp看著就很文藝了（雖然不喜歡王珞丹） 故事感覺好長好長啊 有點實驗片性質 美術及攝影都還是挺不錯的
近几年的院线片好像都很喜欢从年代陈设里找故事的厚度，不管是音乐、布景、旧世纪的文化和事件。好像不这样做就讲不好故事一样，这一部也是，非要弄这么大跨度的故事，到后半段不知所云，观众只好说“这些都是人物的幻觉”来为文本的漏洞补全。
“你好啊，苏凌芳！”爱不知所起，一往而深。
‘‘所谓的时光不过是一眨眼而已，我们哭着迎来自己，又哭着送走亲人，想要珍惜，却又不断逝去。生命面前，我们每个人都是孤独的无助者。’’中国版的返老还童，还是挺成功的。
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