这碗后311鸡汤不想喝~凭良心说,就这稀烂尴尬情感层面波澜不惊的文戏水平,还死长,如果不是挂着eva,大家打得下五星么~以及,冥顽不灵老古董觉得,3d不如赛璐璐。。。全片仅存的一点意义大概就是喜闻乐见的各种爆头掉头和拙劣的自我致敬吧~
嗷嗷~ 演得也是真好 ~ 怎么办,觉得我家猫咪取名都有点太草率了。现在看这个故事刚刚好,该开始的会开始,要结束的也会结束,没有啥好执着的呢~ 不错不错
看不懂但大受震撼。好像从一个很长的梦里醒来,又好像没醒。
庵痞子用十四年时间告诉我们:谁胸大!就选谁!这才叫现实!
庵野秀明,以下的每一个笔画都在表达对你失望的控诉。
以前我承认没看懂eva,现在我看懂了,庵野秀明啥也不是,整部电影毫无逻辑可言,剧情过度极端生硬,虚幻与真实的切换与今敏相比简直天上地下
《终》镜像地回到了EVA的开场,第四次冲击的爆发是时间线的退行,驾驶EVA的目的在于摧毁EVA,真嗣必须弑杀掉这个邪恶的父亲,也必须在另一层面上将一切过去的和可能世界的(被不断重启的14岁)影像撤回,在这里,俄狄浦斯的发生来自于父—子权力的倒错,碇源渡开始像他的儿子那样碎碎念与自我沉溺,回到他的电车之中,只有这样,父亲之名才会降临在他的身上。当来自过去的“新世纪”取消了Otaku认为创造的匮乏之后,才真正陷入庵野从未言说的激进与悲剧。
真嗣,你长大了,确实该说再见了,所有的EVA。(必须要承认,和EOE比是完全不行的,甚至用狗尾续貂来形容也不为过,太多桥段强行重复真心为你,但是痞子给了自己一个和世界和解的机会,毕竟如今再也不是二十多前那个和世界水火不容的时候了,人都有成长,可能在他重启eva新剧场版的时候也没有想到这样的结局吧。写下这段评论的时候还是挺感慨的,标记想看的时候是2011年11月,那是刚注册豆瓣不久,一晃就十年了,再想起小学的时候第一次在电视上看到天鹰战士,二十年的相伴就这样结束了。无论如何,谢谢庵野秀明,至少我放下了。)
给一代宅男们的成长劝诫片。十几年前的EVA是给我们看的,现在的EVA还是给我们看的,泪目了。抛开情怀,论剧情论剪辑论音乐,新剧场版系列的巅峰还是《破》。
再次相信他人的瞬间,再次赋予言语意义的瞬间,再次让曾经体认过的互相流逝成互为他者的瞬间,再次舀动透明的美好世界回到各自组成混浊的瞬间——可能我会永远着迷这种瞬间的描绘。新剧场版许多的“再次”化作了四分之一个世纪的复奏,但开口就是“亲缘”的少年早已把那个时代装上了涉过三途川的电车,转身去拥抱这不真实的温柔,拥抱这不自由的现代。是啊,我知道的,最终一定会通往到这个必然。我着迷的便是“再次”的背后的“最后一次的再确认”(One Last Kiss),正如绫波丽迅速经历的再次出生、成长、死亡,让所有的日常的言语都暗含着决断:早安,动画。晚安,电影。谢谢你,少年时代。再见,所有的Evangelion。
弄了点衣服少的镜头当福利,有这个必要么,同人作品都比你良心。
而在与碇真嗣的接触中,包括赫赫有名的月下绫波丽,都体现出了一种倾向。
我觉得我完全能接受这个结局,因为存在的就是好的,我已经接受了这一切。。。
这时候我突然明白,你就如广告设计的甲方“爸爸”,LOGO不够大不够大、再大一点再大一点给我铺满整个画面…
先自首我是香党,但看完不喜欢的根本原因不在此,而首先是剧情非常刻意、勉强地追求每个人物都能受到治愈的所谓“Good End”;其次是为了鼓捣出这个“Good End”,人物集体刻板化苍白化,成为提线木偶,丧失原有的魅力。而最令人反感的是居然出现“儿子给父亲心理治疗”这种现实中近乎不可能的一厢情愿情节。这情节完全违背人类社会、特别是东亚社会父子关系的实际:父亲是不可能被儿子靠嘴炮说服、承认自己错误的。儿子战胜父亲,从来都不得不依靠压倒性的力量。庵野大导演,不是只有你老了,我们观众也老了,难道还需要看样板戏听你讲人生大道理?你翼赞的安倍首相已经横死街头了,建议你也收敛点。
真嗣 恭喜你长大了。 就算大家都在逃避 但大家也都爱你啊。
没有钱就不能看电影和买书,忙着赚钱就没有精力看电影和看书,浪漫的自己就被生活杀死了
要真的多去带孩子 让爱人多休养 尊重她的选择
细腻真实,从无比契合灵魂伴侣终因现实产生分歧,那场假装拍着眼前冰淇淋,其实拍着彼此的表白,那场永远不会变绿的红绿灯的亲吻,那场两人谈着分手,曾经的座位上又来了一对言辞一致的情侣,有一种小奇幻感,仍是有淡淡忧伤的回味。想到这种简单的小故事在当下中国是不是会因为剧本没有看点而不值得立项做出来呢。
问题不是巧合过多,而是连这些都太寻常了,轻轻松松看不出一点新鲜意思。想起来很像什么和性转版的自己谈恋爱,不过两个人背景境遇完全不同,所以从同居开始好像一个实验对照组,观察生活和社会是如何在他们身上发生作用,大概是个提醒……
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