故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程，观众可看见印度的面貌在不断变化，旧事物被新事物所取代，印度王公变成了酒店老板，体育运动变得比文化活动更重要，传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演：James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖：1965年柏林电影节最佳女演员奖
这个真的太棒了！！一人分饰多角 无缝衔接 音乐也很动人
换一个角度纪念那场灾难
下回去纽约 晚上啥也不干 把各种正在上演的百老汇全部撸一遍
灾难总是会让人觉得无助，从开头就开始哭，记疫情居家隔离第78天
题材本身为音乐剧加成不少，耐听度我觉得一般般
呜呜呜呜泪目了，什么时候国内也能有这种类型的优秀音乐剧……
一个小镇接待7千多911事件影响下不能回国的人，温暖又感动！
What we lost then what we found
我们可以看到人类最大的善意闪光的同时也能不逃避自私与阴暗面，但是总是向善的。不回避创伤与痛苦的作品才是真正伟大的！这是一部没有任何理解壁垒的片子!太棒了
19年买了票，20年全部演出取消，21年终于看到，大家都是来自远方，也欢迎远方。
第一次感受到了舞台剧的震撼，这还是隔着屏幕的感受，在现场的话，非常幸福了！
挺感动的。在现有体量和形式下做得够好了…（音乐剧本身就很难把内容做得特别深）这个戏本身也像911事件中的甘德一样提供了近乎乌托邦式的美好、友善、温暖。对于戏剧应该如何改编真实事件，和当下产生互动还蛮有启发的。
看完之后又去回顾了下911事件 窒息和难受
真的好想看一次现场。
百老汇音乐剧出的官方电影，超级震撼，这种舞台音乐剧非常耗费演员体力，考验专业台词功底技术。这版群舞卡点卡的这么齐，绝对不是一朝一夕可以达成的，一人饰演N个角色，不仅台词不同，说话方式也要发生变化，难度系数也非同一般，除了专业技术外，这个剧本也是非常赞的。
没有停顿、甚至没有转场，几把椅子，几件衣服，仅凭借着灯光，十几个演员一人分饰多角，演出了一万人的故事。
我想在global pandemia面前这部剧的意义无需多言，在这个时间点放出官摄我哭到时代广场都有回声。
看完甚至有点庆幸因为疫情取消巡演被退票了，剧不好看，更不好听，几个演员一人分饰多角，我真的会错乱。中间我一度迷失了，这还是音乐剧吗？音乐在哪里？剧情无聊，唱段很少且毫无亮点，就记住了一句 I am an islander，现在的新剧都是这种水准了吗
灾难总是会让人觉得无助，从开头就开始哭，记疫情居家隔离第78天
看完甚至有点庆幸因为疫情取消巡演被退票了，剧不好看，更不好听，几个演员一人分饰多角，我真的会错乱。中间我一度迷失了，这还是音乐剧吗？音乐在哪里？剧情无聊，唱段很少且毫无亮点，就记住了一句 I am an islander，现在的新剧都是这种水准了吗
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