从原声来找电影,果然会有一种看加长版mv的感觉。
“I’m mean too.” “Well, you’re in good company.” 奥特曼和小怪兽,“不会过去。”
年度惊悚片 值得列入反婚反育片单 完全就是母职惩罚 可以说每一帧都是我不喜欢小孩的理由 影片里的父亲/丈夫就可以轻易说出要为了工作离开 把两个孩子都交给妻子照顾 而妻子却在往后的十多年里都困于当初“不称职”的阴影中 没有人应该为了任何理由对实现自我价值而感到愧疚
只找到了高糊版。野蛮生长的少年,混乱地活着,然后混乱地死去,“船过水无痕”。
少年带着无知无畏的勇气闯进了这个混乱的社会,他们自信满满以为能出人头地,最后被干的遍体鳞伤。
完完全全反面的《平行母亲》,现在-过去的两条线明明可以紧密缝在一起却装神弄鬼破碎化剪辑,而前者母亲-历史两条线生硬无法融合却硬要移花接木。老导演在回归母亲的职责,细腻用历史的代价刻画了,两个无私,善良的母亲,后者硬刻画一个自私,失职,自我,欲度假逃离却处处原形毕露的母亲。配乐从头到尾,情绪从头推到尾,两部同样放在威尼斯,就可知道现在的评委喜欢什么口味了,玩偶,虫子,一大堆指代性的东西,如果没有原作的底子和科尔曼的表演可以挥霍,我都不知道这是一个什么样的破碎故事。
十六年后,在遥远的意大利一部叫格莫拉的电影里面两个追火少年重走了你两兄弟的路,吸毒、偷抢老大的军火,最后被乱枪打死在街头,简直是一模一样的路啊……
画质太差实在无法看下去。。有牯岭街里的谭志刚(小马),这人好可惜。还有颜正国,看过几部片里有他小屁孩时期的形象,这部里面有他变声期青少年的样子。
配乐很喜欢。少年的无知少年的热血都很美,然而在混世容易被吞噬,和迷失。
拒绝是言不由衷,宽容是舍弃,清醒的人才会迷失。因为她/他太知道自己想要什么,同时也深知生活公平,能真正满足的事不会多。但正是由于这样的迷失,和曾经勇敢地迷失过,生命才在扭曲里继续顽强,我们也因此更义无反顾地爱着它。电影超越了对母性和母亲在角色层面的简单探讨,就像侯麦《秋天的故事》讲的是爱情又不仅仅是爱情一样,生活拥挤但人生总有更广阔的空间,而自私和爱都是自己身体不可分割一部分。所以,重要的不是该做什么不该做什么,而是怎样去做。
题材是讨喜,但拍摄手法真的太堆砌以及故弄玄虚了,看得想咆哮。
欲買桂花同載酒,終不似,少年游。
我看完觉得跟《驾驶我的车》正好对应,一个西方一个东方,一个女性一个男性,一个文学一个戏剧,最后都跟自己和解。话说终于在片里认出了一堆熟人,还有女主的几件浴衣好看的。
作为玛吉初执导筒的作品,影片的完成度还不错,虽然故事背景发生在阳光明媚的海滨,但女主内心的焦虑与隐秘却是弥漫开来,以至于外部的喧闹都构成威胁,比如同来度假的一大家人以及影院打闹的小鬼,最后透过达科塔·约翰逊以及女主回忆两条线索对不安解密,一切源自对母亲身份的叛逃,松塔砸伤背部和被针刺伤两次肉体伤痛都不及余生的愧疚来得狠。
那个年代的台湾,年轻而又混乱。那时的高捷很有点北野武的味道。
很凌乱,比如和别墅管理员的暧昧,比如电影院里疯子一般的年轻人,比如看着像黑社会一样的Nina的家人,很莫名其妙
太好了,越来越多的女性创作者把过去从未被触及的母职惩罚展现出来。戳穿母亲伟大、为母则刚这些大话、空话掩盖下母亲被育儿繁琐折磨的状态及要独自面对的抑郁等病症。
为纪念上映三十周年,7月8日起,本片在台重映,首日票房28万新台币。本片在法国坎城影展「导演双周」单元,首部成为闭幕影片的台/湾电影。
不得不说的是,罗大佑和林强《皇后大道东》的Live在如此糟糕的画质依然穿透力max,比故事本身精彩多了。
明明是Lost Mother,看一多半都觉得看得懂能预料大概什么剧情专注看表演,结果像肚子痛了半天最后就放了个屁,一个娃娃引发的血案结果一针不见血我不懂我抱歉,投射/寻亲母女和一家子结果没有半毛钱关系路人白垃圾,就跟狙伦霍自己的访谈一样无话可说不知所云
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