John Muller, medical school dropout and brilliant crook, plans a holdup which goes a little bit wrong, and finds vindictive gambler Rocky Stansyck after him. At the end of his tether, he stumbles onto a lucky chance to assume an impenetrable new identity as psychiatrist Victor Bartok. But irony piles on as Muller finds it's out of the frying pan, into the fire.
在夏洛特烦恼的穿越梗用得已经烂大街的时候,贾玲用亲情再次焕发了生机
确实很好哭,也挺好笑的(但有些笑点还是比较冗杂)
是不是被隔壁唐3给惯的了,明明也就一般的片子,怎么一下就彪到30亿了,贾玲真应该感谢一下陈思诚
镜头像微电影的质量,几个穿越情节设计得毫无新意,甚至俗,立意容易打动观众,但没有任何艺术感。评分这么高票房这么高,说明中国观众的艺术审美落后。
让她再选一次,她还是义无反顾的选择了有你的人生
贾玲将私人记忆升华成为大部分观众的共鸣,算得上是很真诚也很投入的电影了。
跨洋对标无意义,但近年来活跃的Nisha Ganatra、Elizabeth Banks、Niki Caro…证明女性导演在商业功课上遇到的挑战和取得的突破难而且珍贵;更加凸显了Olivia Wilde与《高材生》的叫好叫座是多么不容易。贾玲选材和运作这个故事的触觉、多年来累积的口碑或是处女作所展露的潜力配和她们比吗?未必或者也不配。但是,在片中某些时刻,也看出了些她或许能在未来获得的“上限”。前提是,不再仅仅依附于小品文化的层次和获得,也可以超脱个人生活之外的观察;那么她将创造和积累的,也就更多更多。同样可以展望这个“上限”的还有张小斐,从来没有对她小品之外的尝试有过任何怀疑。这是一个得体的开始,也算是让人充满期待的开始。
漫画感-一定要让观众觉得是画出来的,artificiality,handcrafted
影片取材的灵感来自于贾玲和母亲李焕英的真实故事,贾玲正是为了怀念因为去世的母亲,才有了做这电影的冲动,结尾的处理真的让人破防,这是一部不能剧透的电影,推荐去影院感受那种笑中带泪的氛围,相信能唤起大家的家庭共鸣,尤其是带着父母去看,效果倍佳。
没有想到这么好。一开始笑死,后来又哭死。结尾尤为动人。
在这样的年代仍饱含着对过往两朝历史洪流中人民日常生活细节的追溯,且以极为稀缺独特的艺术工作坊式的方法完成。历史大舞台下的他方唱罢尔登场,民间传说中的阴阳神鬼孟婆,以及随波逐流于期间的三教九流各色人等,堪称精妙的历史群像画卷
看哭了。
女导演太棒了,喜剧并不是一定要黄段子!!前面合家欢喜剧尬点很少,后面猝不及防的高潮呜呜呜呜呜呜,世上只有妈妈好。
但是贾玲的创作是真诚的,摔倒了被妈妈笑,对妈妈直呼其名,比班上同学的年龄小,这些不那么普遍的经历看起来就是真实的,反而更让人共情。集中在那段可能有点长的煽情混剪里,真的让人对“健健康康快快乐乐”的简单生活有了向往。
很美,舞台感在大屏幕上毫不違和反而更有衝擊力。每一次飯桌上的長鏡頭都把人物性格刻畫地很到位,太喜歡導演可愛的想像力了。
"自我记事以来,母亲就一直是一个中年妇女,但是我们却容易忘记她曾经也是一个花季少女"。说得很好,可惜没有任何意义,在鸡汤里都算下流水平
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
到底是一种怎样的执念,让焕英这老母亲,在人生最后的回光返照里,在明知晓玲的破洞牛仔裤是流行的情况下,都要把那洞给缝上?
因为重要的不是我们做出多大的成就,重要的是“我们”。
真TM妥妥春晚小品风。躲过了春晚,却没躲过这货。
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