被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然是个普通过时的故事，但是谁不想有一只又大又红彤彤的狗狗呢！
A good film for a Saturday family movie night.
无聊至极 就因为花了六磅去电影院看的多给一个星
着实是云撸狗生涯的巅峰
3.5。能够体现一定国产片工业水准的商业片，各方面的完成度都算得上是可圈可点了，应该说和同类题材里的盗墓笔记之类的片子要好上太多了。得益于原作小说不错的口碑，电影的观赏性和娱乐性也得到了一定的保证。夺宝，解谜，公路片元素的混搭早已不算新鲜，但电影还是颇为用心的设置了大量的悬念和反转，光是看着雷佳音和李现两位人肉鉴宝机大拽各种古董的名字就已牢牢牵动观众的心神，片尾最后的反转揭秘配合着不错的配乐竟能让人热血起来，总的来说值得一看。但尽管有着一些制作精良的CG特效加持，片子的质感还是显得老旧，这并非背景被设置在上世纪末的原因，而是这种夺宝奇兵的故事本身就已经劝退一部分现在的观众了。
这个克里弗变大的脑洞。
人物形象情节内容模式化，总有一个科技公司反派，一帮不同人种的好友，最后一通演讲解决所有问题，因为这的确是童话。反复问自己，当我看童话故事时我期望得到什么，我总不能期望从童话故事里得到复杂的隐喻与深刻的剖析，一个能做到这一点的童话故事，固然好，但做不到，那就把这个故事留给涉世未深的小朋友，他们会为大红狗和它的朋友们欢呼。
典型的美国富裕生活甜腻片：优雅知性的英国种金发妈妈、私立小学、人见人爱花见花开的金发小美女、宠狗、废柴浪子回头、睿智的白人老头、华人爆发户、梳长发眼镜华人小男孩、拉丁裔店员、黑人警察、以及白人大坏蛋。
爆米花电影，看得很欢乐。红狗特效不真实，但还算可爱。
哈哈哈哈，美帝白男废柴的问题靠中国有钱人来解决的思路。白人小女孩在学校受欺负，中国小男孩伸出援手，不仅善良而且还是个天才小黑客；他家像个博物馆，他爸爸在上海有个珍奇动物园。看得我觉得中国人民真的是站起来了。。
作为儿童片来看挺好的，狗子好可爱哇，与此同时我家狗正在沙发酣睡，要是他也变这么大... 算了不想了。
实在受不了一只不停制造麻烦的又臭又吵的巨大动物，主角拯救所谓自己“宠物”的过程就是充满个人英雄主义的不负责任，最后的扣题也勉勉强强吧，陈词滥调和creepy的动物
片子很是工整，7分水平，完成度很高，其实是值得推荐的。
雷佳音真的太好了 ，阿如那也很好，其余都不太好呢 那个假佛头有啥用呢
看了看IMDB 5.9分，其实是一部很好的家庭爆米花电影，娃看的很开心。
给小孩看的，也只能给小孩看…年纪稍微大些的都会在剧情不同的地方找到变扭的地方，从狗的cg到剧情，槽点忒多，不过我也不懂这么个片，演员怎么就那么下功夫演呢…也搞不懂SNL干嘛来这片团建。
看到最后有点与现实的割裂感，倒不是因为特效，感觉是剧情有点低龄了。
这部儿童片就是放到30年前……也不能算超前……当然特效技术除外。
内容有点本末倒置，狗子变配角了，但家里有狗狗的会喜欢Clifford
“stand out and talk for someone you love”
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
