片子的确有点流水账，缺少点灵魂，但能大屏幕听到梅姐的歌，演员又那么形似，还有一众大牌保驾护航，已经很满足了。芳华绝代，芳华永在！
不知是否导演访问梅姐亲友搜集资料过多，整个人战战兢兢不敢取舍的样子，大牌演员也要给足露脸机会。随机穿插真人影像更是严重决策错误，在演员功力不够的情况下只会让人不停出戏好吗？不如直接剪纪录片。还好不花钱（
为什么不是关锦鹏来拍……这个导演拍得太新太商业了，而且哥哥的演员是什么鬼！为什么会那么猥琐！一点都没有哥哥的忧郁和温润如玉的气质，不说他是张国荣我真看不出来。。
You may be happier with him than I thought. So it's time to say goodbye.
🌟总体评价：
big house big car, life好easy
形似，务必神似；神似无需形似。
包场看的原因，特地坐到第三排，开场眼眶就湿润了，到结尾《夕阳之歌》哭得很累，结束影院阿姨说她也很喜欢梅姐
人们总习惯将对真实人物的光环与情感，
虽然我这不满那不满，但梅姐真的很值得爱值得记住。
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影，那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化，环境再怎么复杂，她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方，梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度，应该是说本年度最超出预期的传记片，我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞，以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
三半，哭湿口罩，亦是为港打气之作。诅咒后排戴塑料手套悉悉索索吃东西的两条女满口生疮。传记片越熟越会陷入已知陷阱，加之是集体回忆的艺人，拍恋人好友都难免厚此薄彼。我喜欢姐妹那条线，遗憾止于穿针引线。美化近藤（配交出我的心）太二流偶像剧，不忍梅爱渣男就不如她勇。王丹妮表演果然比剧照信服得多，不怯场的新人。梅是香港女儿，名符其实，代表那个草根奋斗有成的义气时代。那时的制作人也是真心为艺人，而过千僖年就是资本硬砸榨干艺人，巨星的时代就此过去，而王丹妮廖子妤在这部戏里的表现，恰证明认真的作品可以托举演员，这是最好的怀念
90年代看广东队踢甲A，要是临门一脚踢飞，全场3万名球迷会爆发出一声“妖”还是“丢”？这声长长的“妖”或者“丢”就是对这部梅艳芳传记片的最佳注解。感觉导演回归后又在大陆电影学院进行过一番深造。。。嫁给舞台的明星就是要万人爱，激情歌手就是要展现她的恐惧渴望快乐和痛苦，这有什么丢人的呢？又不是要让梅艳芳去做圣女贞德，刻意回避整个90年代反而是欲盖弥彰。
曾遇上几多风雨翻，曾遇你真心的臂弯。对“香港的女儿”的缅怀，要客观评价不那么容易，有遗憾，作为传记片手法上平淡，但原型已经足够耀眼，夕阳之歌唱响每个瞬间直让人唏嘘。王丹妮年轻时期表演更具体，做到了形似而有自己见地
对事件的高度尊重与还原，资料影像和现场拍摄竟然高度重合，路演场，梅艳芳扮演者王丹妮为此接受了一个人的训练营，没想到里边有几首也是王丹妮自己唱的。张国荣出场的一瞬间全场唏嘘，两个人互相不想让对方担心结果都在最漂亮的时候走掉。色调看出来有特意致敬上世纪的香港，霓虹的色调。
看完后走出影院，眼前还一帧一帧掠过银幕上的画面。作为一个之前对梅艳芳毫无了解的人，看了这部电影，已然爱上她。
继波西米亚狂想曲之后又一场经典演唱会。两个演员一个形似，一个神似。有点波西米亚狂想曲的影子，但是不如波西米亚做得严谨、细致，真实影像来回穿插很容易出戏。虽然知道有些东西必须舍弃不能展示，但是还是会遗憾人物形象、性格、经历塑造得有些许单薄，她的人格魅力懂的人自然懂，就怕不懂的人会忍不住diss。
达妹真的是这个世界上穿背带裤最好看的女人！她什么都不用说只是咬着指甲专注看着你的时候任何人都会立刻马上爱上她，怎么可能会有男的在她主动吻你的时候推开她啊这河狸么？
#广州点映#剧本不好，事件之间几乎无联系，是流水账。比如除了小时候唱歌也没有刻画姐妹情了，突然在姐姐要结婚那里整出矛盾。跟日本艺人恋爱也突兀，可能在讲述重心上要取舍。到底要讲感情、义气还是舞台，她的义气又是怎么来的，前因后果一概不讲，人物立不起来，空剩个性。难道梅艳芳唱歌演戏一帆风顺？唱片永远是成功的，演戏是直接拿奖的。
ps许多大牌的加入让影片有点奇怪and哥哥的选角导演是怎么回事？
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