60/100 前面马戏团部分铺垫太臃肿,两年后的诈骗才是正题,而且没有什么惊艳之处,依旧是陀罗的黑暗哥特式的色调/服装/装饰/艺指/光影在支撑着,人物仅停留在疯魔之上,悲怆感被冲散(大魔王和鲁妮·玛拉居然近乎零对手戏啊,被这卡司骗到
关于怪物的养成和轮换,一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观。
陀螺何苦又何必翻拍这。前面不到一小时的马戏团部分显然是最好的,各种奇幻蒙太奇轮番亮相,但作为铺垫又是冗长的,两年后的叙事迅速泄气,大魔王也无法救场,而且跟鲁妮玛拉的对手戏就几句话就没了?定位有偏差,想制作一部古典惊悚黑色电影,但显然小题大做,也不适合如今时代(除了美学)。
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剧本本身很硬,所以故事线看着很吸引人。几大主演的表演发挥正常,所以整体片中很具观赏性。
资本主义国家的资本家真难当。裁员双倍补偿都不行,员工站在工厂门口示威,毫无办法;关心员工家庭生活,不仅要给员工游手好闲的儿子解决工作,还要带着员工一起抓奸;严厉批评完门卫之后还得屁颠屁颠跑去道歉;好不容易潜规则了个实习生,发现还是世交的女儿。这些在社会主义的资本家面前,根本不是个事。。
尽搞些花哨东西,故事都没讲清,比老版逊色太多了
carnival总会自带一种独特的气质,而30s的更是如此,那是属于它的时代——嘈杂纷乱却又如漩涡般让人难以挪开视线。而整部影片从各种心理博弈到old days的“淡入淡出”方式都极其贴合那种气氛。
6/10。宛如一条悲观主义的夜路的[玉面情魔],揭露了美国梦的腐朽内核:马戏团入口密布眼睛的圆圈通道和帐篷内盛放怪婴(以诺)的瓶子都暗示对谎言的自审和贪婪的恐怖力量,斯坦顿利用他人脆弱的情感骗取信任,他对女人和财富的追求变成泡影,自愿沦为以咬断鸡脖子来取悦顾客的被囚禁的怪人来停止堕落。命运与物品之间关系的探讨印刻了德尔托罗的魔法情结,莉莉丝包里的高级手枪代表她对男人的控制欲,雍容华贵的办公室配置的灯具、沙发都以曲线为主,墙上的罗夏墨迹,冷漠的大雪不时飘进暖色的房间,使原本没有鬼魂的真实场景被赋予了魔幻气质;斯坦顿摆弄父亲尸体、焚烧乡野独屋的出场,预示了毁灭是他唯一的出路,结尾他被锁在火车厢的鸡窝中,就像塔罗牌上的倒吊人;茉莉的秀是假的但电流穿过肉体的痛是真的,隐喻了利用真情的骗术能够摧毁人的生命。
这不就是资本主义工厂的“教父”吗?结尾又讽刺又真实。看哈维尔·巴登演“好”老板还蛮不习惯的,总感觉下一秒他就会拿气枪爆人脑袋...
大魔王和真的小白兔。招牌湿冷脏乱差让照妖地板办公室成为人生目标,肥皂电视节目江湖骗子的故事社会价值为负,甩在脸上的吃鸡命运最多传达一个烟随便抽酒不能沾的渣精神
滥用“心理学”?
挺喜欢马戏团的部分,有一种绵密的质感。两年后就变成狗血地摊文学了(精神分析?不过是“角色背景”这种最廉价的东西罢了)!不过还是很喜欢一些声音设计,比如手表的嘀嗒声,玻璃杯的嗡嗡作响等等。
比想象中喜欢 被诟病的冗长第一幕是最喜欢的部分 用马戏团奇幻世界建构出的阴暗童话 (去年看佐导在油管上算塔罗牌 今年读到卡尔维诺用塔罗牌创作《命运交叉的城堡》加上这部的倒吊牌 对曾经很排斥的塔罗牌产生了兴趣
小女被忽悠的做事,升职加薪还感谢老板(不过随着剧情的推演 ,扮猪吃虎谁又知道谁才是聪明的呢?最后各方都得到想要的)
陀螺最大的优势在于能赋予影片出色的视觉设计与氛围,最大的缺点则是精致的画面下空洞的表达内容。其不知取舍过于冗长的铺陈段落如若在最后不能累积绽放,那对于观众就是煎熬。 2.5
7分。真的是非常可惜,服化道简直完美,每一帧都让人想起《水形物语》等导演的成功之作,但偏偏故事却那么拧巴。。。马戏团部分的内容占的比例太大了,导致真正描述主角堕落的过程被简写了很多~~~无论是大魔头和小白兔,其实戏份都非常有限,全片变成了Bradley Cooper的独角戏。但他塑造的,偏偏又是个工具人,人物性格和过去的挖掘都点到即止,导致了电影看下来什么都是蜻蜓点水,浅尝即止,实在是太可惜了。
还是可以的,喜欢那些暗黑的场景氛围,值得回味的台词,反而3个主要角色的表演觉得好平淡啊,不是演得差但缺少了一些角色魅力,互相之间没有什么化学反应
太冗長了,一環扣一環但環環都說太透…畫面固然美,音樂固然扣人心弦,故事講到最後已經無聊了…
故事因为是40年代的底子所以难免有种陈旧感,但亏得导演是陀螺才把它玩出来点新看头。演员阵容强是比较强,但你要说真要从中选出一个最佳(男主女主男配女配什么的),还真是选不出来,大家似乎都差不多,都只是正常发挥。
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