尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
墙壁上的电影永远是同一个日期
我承认出现了比花束更好的爱情电影,也许第一次的时候我是看着花束流泪,可是这次我清楚的记得是那些细节拼凑起了爱情。
《花束般的恋爱》mix《我们都无法成为大人》
在深夜无人的商店街起舞吧。踮起脚尖,请你以我的掌心为支点旋转。休馆日偷偷溜进水族馆,不要被人发现呐,金色发光水母的正下方,屏住呼吸来接吻,你轻轻颤动的睫毛好长。“自由,看到这些鱼儿,感受到摆脱重力束缚的,无限的自由。”我说,可是你却提起寿司来,这可有点不妙。
@ユナイテッドシネマ 怪我抱了太高期望 看完就差拍桌子大叫金返せ了 (但是时隔七年 终于get到了伊藤沙莉的克里斯马
如水溫柔,就像聽兩個主角在平靜描述那些愛過又獨自過的片段,很清淡卻100%在談戀愛的電影。神片段是初遇的飛翔和北極熊。コロナのなかった頃をちょっと思い出しただけ。
因为最近有点甜,所以看起来觉得甜,看着女主笑就觉得开心,但是男主无感,总觉得他没有投入
而是她给他夹头发时的专注,牵着她下楼梯走得好快,不明觉厉的对话,和奇奇怪怪的追赶。
最近几个常看的电影公众号在推,而且都在和“花束”比较,同样是一场无疾而终的感情,跟“花束”的前半程一路撒糖比起来,我还是对这个不温不火的接受度更高一些。为什么呢?大概是我的年纪已经不太适合吃糖了吧。倒叙的结构,刚开始让我有点入戏困难,慢慢看下来,就是小惊喜和感动。感动怎么来的也说不太清楚,男主的温吞内敛,女主的开朗洒脱,在一起的情节其实都算不上多,反而更多地从各自的侧面表达那份感情。而且配角的设置也很出彩,酒吧老板,暗恋迷妹,落魄歌手,以及钟情大叔,让整个片子并不只是关注主角,其他人的生活同样在发生着。对疫情的描述和抱怨也算相当真实了。至于惊喜嘛,可能还是来自于对《地球之夜》的致敬,女主的职业相同,男主床头的海报,还有赤裸裸的片段植入,导演真的很喜欢这个片子吧。
(b站群起而攻之的圈地自萌让我越来越感觉这个时代的言论垄断,人们因为同样的观点抱在一起,不是为了取暖,是为了形成合力攻击别人)
不像《花束》 除了故事看起来相像外 叙述的手法都截然不同 更像《爱情是什么》一点 不过作者通过前任来回忆这个点还挺有意思的
(不知道评论为什么要拿这部和花束比,硬要比的话,感觉还是花束更动人些)
也许只有在时光的回溯中,才更能感同身受地体会到相遇时的简单纯粹,恋爱时的甜蜜欢笑,冷战时的淡漠疏离,分手后的念念难忘。即使分离是我们无法改变的结局,我也会一直记得你脱口而出要求婚时的惊喜和激动,会一直记得水族馆之旅的浪漫和轻松,会一直记得你表白时的紧张和羞赧,会一直记得在小巷共舞时的兴奋和心动。那些与你有关的回忆,慢慢变成种种肌肉记忆,就像那个始终在公园长椅上等待爱妻的男人,期盼着没有意义的可能性。“我们早就不顺路了,可我还想着相遇。”
几年前就觉得女主演技很不错 时间累积我们身上或多或少都会有以前的影子 就像看电影 以前桥段被再现 这其中触动也只有我们知道 想到了很多 星星海Ice king
倒退一点点,曾经的恋人都会相遇,但是他们没法儿继续牵手同行了,还真是让人觉得遗憾啊
从开始时间一层一层的倒退叙事的方式颇有新意 讲的不过是一个普通的恋爱故事 多一星是给男女主角的演技和台词 值得花两个小时慢慢看完
「愛がなんだ」 之后最喜欢的日本爱情电影。
那无论怎么等,他都不来呢?偶尔也可以主动去见他
看完之后对网上很多莫须有的渣男指摘十分不理解,最后郑宇星和陈辰的吻是愧疚也是慰藉,是混乱迷离的音乐节现场气氛下的冲动和荷尔蒙。即使郑宇星真的不喜欢陈辰,但她在他心中也应该不仅仅是一个普通朋友这么简单。陈辰过生日那天郑宇星给她混“拥抱”的remix,她的手慢慢举起 伴奏的声音越来越高的那一刻真的有被震撼到起鸡皮疙瘩。 总之,这部电影探讨了很多隐晦的东西,我说不清楚,但我明白。
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