被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看得我太爽了，好久没有这种感觉了。意犹未尽。cast部分也很cult朋克！
致命录像带系列永远不会让人失望～这次的主题是vhs录像机主题，好复古的感觉，最喜欢第二个，配乐气氛都好棒，一个人和尸体在风雨交加的灵堂～简单又极其巧妙的小品恐怖故事，然后就是第一个故事，中间穿插的压碎机广告太有趣了，local58的感觉，然后就是第三个，好像豚鼠系列，可是没有复古的质感，第四个无聊，串联故事场景还不错啦。
这风格，i了了。看到画面 我退出重新确认了一下文件大小，确实一个多GB
不是，我看了一下，导演也没换呀，怎么水平下降这么多？特效也假，像是为了伪纪录而伪纪录。前三部，特别是前两部那种惊艳的感觉没有了。
机器人那段挺好，是不是预算不够啊只能拍这么一小截
这个系列基本成了伪纪录恐怖片的归纳盒，最早几年由《鬼影实录》掀起的伪纪录恐怖片风潮早早落入了沉寂，这个系列却有能成为年货的潜质，成本低口味重的你就可劲造吧。 提莫·塔哈亚托再度施展了自己的极恶口味，可以的。
恐怖：6
自从2014年第三部出来后就一直在苦等这个系列的下一部，终于在7年以后终于等来了！今天迫不及待地看了这个最新版感觉其实并没有好多网友说的那么不堪，个人感觉挺好的。这一部叫《VHS 94》因为整部电影的时间点均是设定在1994年，所以画面风格便是偏那个年代的风格，整体还原得不错很有时代代入感，而且它仍然延续了上几部的风格，将灵异、邪典、怪奇等元素融入了其中，都很有创意和想法，而我个人最喜欢的是第三个关于印尼的那一个，故事最完整，也最血腥最CULT，很有看点；反观第一个故事的结尾却有点让人感到意犹未尽，缺乏更多表现的样子。总之，整体上我还是挺满意的，同时继续期待这个系列的下一部。
影片整体和上一部相比提升巨大
评论都是咋回事？这一部明明不拉垮啊，除了主线不行，第四个生涩难懂，其他三个故事都水准之上。尤其人体机械改造那一集，惊艳。
人体机械改造总能激起我生理上的猎奇和理智上的厌恶。（最不能理解刷屏“机械飞升”的弱智小学生）
第三个故事实验对象最为生猛，第二个丧尸惊魂夜气氛还行，就是太老套了，第四个恐怖分子大战吸血鬼感觉刚有点上头就结束了，第一个老鼠人。。。
东南亚那段还可以，其他比较普通，既不新奇也不恐怖
喷浆女记者，大凶守夜妞看得真过瘾，本想趁着激动劲儿直接干上5星…机械改造妹和吸血鬼炸弹人的节奏直接喊了cut，因为Dr. 和 Commander 的絮絮叨叨真是破坏节奏，大大削减了故事后半段的爆发快感~用来串故事的主线“工具”剧情，已成可有可无的存在。
1-4里贯穿始终的这条线只有第二部的节奏拿捏的刚刚好...
远不及致命录像带第一部的水准，当个抖音长vlog看差不多。
近期的“致命”系列有点多，从致命感应到致命催眠，还是录像带系列最为致命
伪记录短片大拼盘，很无聊。故事、氛围、特效、演技什么的都很平庸，第三个还行，稍微看到一些人性的探讨，这个被改造的女孩真是惨，想要活下去有错吗？
粗糙的地下录影带风格，看得挺带感，印尼的那一部单拿出来最好，但风格略显现代，和94的整体基调有些不搭。
串场的故事实在是占比太少了，而且主线零散；其实最想说的第三个故事，虽然整体画风上非常的现代与彩色化，但我觉得它在伪纪录的镜头切换上是代入感最强的，而且将那种触摸劣质机械收音设备的质感做出来了，其余三个故事中规中矩，并没有很大的突破点
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