一个是上海知青子女——文嘉,一个是东北小镇青年——东阳。机缘巧合使他们相逢于上海,又是命运的拨弄,将两人的初次见面变成了生与死的隔离……生与死的经历只是一切的开始,在上海这座城市里:职场、情感、生存、事业、梦想、诱惑等等一系列现实层面的问题才是他们将要面临的最大考验。魔 都的魅力不仅吸引了他们,还有对他们灵魂的洗涤。面对种种选择使得这两个年轻人的命运轨迹离合交错,而真正的幸福到底是什么?也许每个人都会从文嘉与东阳的经历中找到自己的答案……
打斗软绵无力犹如儿戏,人物刻画几乎没有,最出色的就是摄影了。我先走一步。
在视听和剧本上,本片都延续了导演前作《灯塔》、《女巫》的基调(黑暗、神秘、疯狂、虚无),母亲这个角色的塑造更是带有强烈的波兰斯基风格。在处理这个曾被无数次影视化的原文本时,导演明智地对故事进行了大幅度删减,更加着重描绘主角的强人意志、偏执狂一面,而对其内心的疑惑、动摇一笔带过,这种做法为旧文本带来了新意,让影片免于俗套。类似电影可看波兰斯基的《麦克白》,二者中都有类似的偏执、暴戾、绝望。
故事吧约等于没有啥故事~~~~~神叨叨的,耐着性子看完的~~~看完想的是,就这?
冰岛风景大型宣传片,文本实在是太无聊了相比灯塔的猎奇还有退步
忍辱为父报仇,解救被俘母亲的男主设定。
看完就理解北美票房与口碑的不成正比。画面、对白、场景调度都可以窥见导演一贯的个人风格,可惜观众在大银幕上看这些形式大于内容的玩意真的不会有太多兴趣。本片还是留着给影评人和文艺中老年自嗨吧。严肃古装的时代已经结束了,还是看看隔壁超级英雄数钞票吧家人们。
剧构上综合了阿姆勒斯和哈姆雷特的故事,反复出现的巫师与命运女神的神谕使本片在宿命论的阴影中沿着观众已知的故事线完成着一场场的血腥杀戮,直至阿姆勒斯战死,在女武神的怀抱中走入瓦尔哈拉,结束自己的复仇之旅。故事中规中矩,最出彩的角色是被命运所束缚的阿姆勒斯的母亲,片中并没有花费多少篇幅,仅用开头的不让闯入和被掠夺后的尖叫与阿姆勒斯回归后的文戏,就已经让人思考起这位女子的悲剧与挣扎,但其他角色却显得颇为扁平单一
莎翁再再再改编,有奴隶但是没黑人,我第一个不同意,这个片子不行。
内容上继承了前两部关于"在超自然影响下人之间信任的破灭"主题,但在英灵殿与宿命论的来回暗示下,最终揭其背景,最可怖的回归了迂回的人心。
咱就是说 梁朝伟跟陈法拉生出来的孩子长成刘思慕这样合理吗 (没有说刘思慕不好的意思)
内容平平淡淡,环境服装道具算好看,说白了就是视觉向长视频。
内容上继承了前两部关于"在超自然影响下人之间信任的破灭"主题,但在英灵殿与宿命论的来回暗示下,最终揭其背景,最可怖的回归了迂回的人心。
3.5
从暗处诞生的语言,见到光和火山扭曲成根正苗红的矮树
赤脚莎翁和土味权游的缝合怪,美剧感强烈,且完全不理解为何拍这么长。另外拍惊悚片出身的导演是不是都是怼脸镜头爱好者?
画风依旧冷冽、暗黑和血腥,但已然没了前作的精致考究,史上最寒碜的王子复仇记,空有影像,毫无内涵。
这片子吧拍的是挺好的,适合在手机收不到信号的电影院里才能比较投入的看下来,意思就是内容真的很无趣。就有一种生错时代的感觉,就好比人人都知道哈姆雷特讲啥,但现如今有多少人完整的看过哈姆雷特。
3.5。不得不承认我还有点喜欢这种空洞的仪式感,但场景和视觉的调度和设计上真的也就只有一点仪式感可以看看了,艾格斯拍出来这样一个片子我不能接受。
不得不承认,即便我很不喜欢这种故事,更讨厌中世纪血暴脏的背景,却依然被瑰丽的诗化镜语震撼良久,何况这是所有《王子复仇记》翻拍版中,将皇后角色挖掘最深最彻底的一部。尽管,我还是不喜欢它。
任何重拍经典都是吃力不讨好,老观众拿着放大镜看你,新观众拿着西洋镜看你,与艾格斯之前的电影类似,比起剧本,导演更看重的还是实现他的影像野心,整个剧本虽然架构在《哈姆雷特》上,但做出的改编与现代女性语境的勾连也依稀可见,但果然残酷的部分没那么残酷,变态的部分也没有《灯塔》那般以镜头语言传达来得更变态,类型化尝试只能说功过相抵,同时兼具写实的莎翁戏剧与超自然体验的段落,衔接的比较奇怪,电影的实际背景本应是以人命为草芥的时代,结果残酷只体现在各种血腥场面上,男女主还是有很明显的主角光环,尤其是几次重要决定的做出,都没有什么严谨的逻辑可言。你要是把它看做是一部寓言故事,那么他为了博眼球过分写实了,你要是把它当成一部目击版王子复仇记,那么它又经不起推敲。暴露的还是《灯塔》里过于写虚不务实的风格趋向。
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