被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
跟爱死机其中一集非常相似嘛 讽刺人工智能 讽刺人类自身 有点意思
相当nb，本片无死角地黑了极权体制内的所有人，没有一片雪花是无辜的，包括受害者及其家人，这种角度在庭审类型片当中是少见的，完全摆脱了(精神）白左那种俗套煽情片的拍法(类似于辩护人和大审判)，左派知识分子和嬉皮左派的软弱和自以为是(包括结尾那段假惺惺地发言，导演为了黑这位母亲，在结尾字幕上加了她三年后马上死去，如果真是那么大义凛然的一个人，之前在干什么)造成了极权体制内所有人的猖狂和熟视无睹，这也包括男二的父亲，作为一名波兰共党的受益者，他自然不会自省，甚至会为虎作伥，男二柔弱的性格注定了他被白左女性和父亲牵着鼻子走，导演在这里巧妙地告诉观众男二的大致年龄区间，其实也是暗讽目前世界上不堪大用的左派青年，他们面对邪恶，终究还是嫩了一点，作为小资上流，他们不具备顽抗到底的决心，有的只是结尾无脑控诉
真实历史事件改编，这种事情在哪个国家都发生过，可惜电影节奏太慢内容也没有理顺，让人抓不住重点难以共情。
出乎意料地好看，差点被6.x评分错过的一部好片；今日剧中的科幻或许就是明天生活中的场景；细品还是有天使爱美丽那种魔幻感；
色调非常喜欢，现实意义不错！
即便人工足够智能，法国人还是要读诗、跳舞、调情、上床。全世界人类和人工智能大团结万岁！
2022年2月16號/星期三
爆米花式未来机器人搞笑喜剧 人格化的机器人，也分善恶
总让我想起家里天猫精灵那个蠢货，点播歌曲都不如人意，人类总是以为高科技更省事更智能，但最后还是填补不了情感空白
拍出了追求正义过程中的复杂性，个人的小节，家人的反对。也正是这些复杂生活被敌人利用。一个人能不能对阵一部机器？《象棋的故事》是一种回答。本片又是一种回答。没有happening。然而本片的完成给出了不一样的回答。那些狂妄的机器人已被钉在耻辱柱上。
就喜欢这样的喜剧片，导演的手法可太稳了，观影时笑到喘不过气
7.很强的无力感，在那样的社会环境中，一般人和大机器是不堪一击的，它会威逼周围的一切东西加入互相压迫的强大力量中，最后就只剩无力感了。
既视感上有点像去年《爱死机》第一集，画面色彩依旧延续着导演前作风格，但就是没啥子感觉，故事没看进去，还不如就拍个短片呀。
太有意思了，剧情结构有点类似八美图，影像风格化很强烈，对于失控的科技、人性的弱点、疫情封控手段的幽默讽刺。
细致表现了集权是如何运作，污名受害者，压迫亲属，冒名顶罪，各种威逼利诱，造成恐惧蔓延，一切只为让真相不留痕迹。
这是今年目前为止看过的最难熬的电影，看了三次终于看完了。滨边美波我老婆，但整个戏太碎片散漫。
正反两方，优劣势的反转也来得太猝不及防了吧。开始，从舆论到民情再到司法，都占尽优势，对于怎么棍棒底下生转折的交代，也实在太不充分，可片子却又能在努力营建却不至于有信服力的阴霾氛围中，冗长拖至160分钟。
不咋好笑但可以看到人们对高科技的依赖和恐惧
非常单纯的“黑镜式”人工智能叛变故事，没怎么触及社会背景，也没太纠结人性阴暗，用热内一贯的荒诞恶趣味搭配儿童科幻级别的CG特效，乱炖出来这么个东西……拖沓是真拖沓，色调与运镜看着也是真舒服。
题材的吸引力吧。
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