同样在今天身为少数族裔star的球迷能强烈的感受到,在又一年的外卡参赛中,坚忍的拿下每一分,拿下无数的种子,经历每一场,一路杀入决赛经历一次次的2-1。即使经历失败。你也能感受璀璨若坚忍若伊斯坦布尔天空的红色霞光。海上已掀起新的波涛,这是向往的汪洋大海啊。
当成体育明星的传记片看,会收获失望。影片的重点是刻画一位带有瑕疵、偏执而又自负、坚持的父亲。与《摔跤吧,爸爸》对看,都加入了阶层(肤色)差异带来的现实审视,这部更强调明星父母的心理变化和斗争。
不能因为他的成功而肯定他的做法,整部电影的价值观都很有问题。
算得上是好看的电影。专制父权下的黑人鸡娃家庭。父亲给女儿规划未来并严格执行,难能可贵的是女儿们都能“服从”父亲,内心喜欢打网球。全家人朝同一个目标努力,这样的家庭氛围让人感动!这个父亲说,第一天带她们来球场就知道她们一定会是世界第一,这样的判断性格而来?她们后来的确成功了,但是如果相反,这样的父亲评价或许只能是独断霸道固执…黑人社区和黑人人权的问题,影片也有涉及。
理查德威廉姆斯有一个糟糕的父亲,这也让他并未能出人头地,活到这么大也只算是一个“被忽视的黑人”,然而他决意为自己的下一代打造更好的环境,包括重视对前几个女儿的教育,包括为新生的两个女儿打造完整的“成长计划”
相当励志,理查德相当有眼光,及拥有全面大局观,估计他整天都是为女儿着想,当然中途他陷入自我膨胀,不过有家人和教练帮他走出来,如果能更多焦点放入大威和小威心路历程变化就更好了
很像 摔跤吧爸爸,好看,不紧不慢地记录着一家人的经历,执着倔强的父母带着听话的女儿们,从ghtto到top society,一步一步,也曾有着屈辱的过去,但仍坚持挺过来。父亲是个洗脑专家,自己可能有些盲目自信,但孩子们却是真的自信啊!话说这个电影里父亲曾遭受流氓无赖的毒打,那种感觉有多难受,可是颁奖礼上,smith却对主持人大打出手,实在是己所不欲施于人啊
人物设置流于政治正确的表象,因此价值和印象变得稀薄、老旧、疲软,原型深度参与遮蔽了叙事的负面和复杂,父亲形象的塑造亦牺牲了大小威的主体性,父女关系和运动真实的呈现潦草。 #
近三年的洪常秀确实拐到另一个层次上去了:一人身兼多职(音乐、摄影、剪辑),极小的摄制团队,乃至让金敏喜也参与幕后工作。不知道是不是这种更加个人化的作者印记,才让柏林连续三年对他予以褒奖,但是这样的方向多少让我有些无所适从,尤其在这部片子失去结构的加持以后——动辄十几分钟不动的长镜头,窗外的过曝显出摄影的廉价,演员在景框里进行着某种不尴不尬的对话——片刻的微妙已不足以抵消全片的潦草。在这部冠以电影之名的电影中,更多充斥着导演借角色之口义正严辞的申辩:敏喜有权利选择自己的人生,不参演商业大制作不意味着“浪费”;一个故事并不一定需要情节,与真实生活的互文亦可使之焕发光彩。当电影开始放映,色彩显现,女演员却不再表演,想起《出租车》里的一句台词,“这朵花送给热爱电影的人们”。衷心祝福你们。
几近又一部《引见》。在随口胡诌中发酵角色化学反应,逐渐形成圈形人物关系结构。尬聊太多,不免乏味。姜文说过,《鬼子来了》能为了最后一个镜头,把全片都变成黑白。
同样希望Leylah在新的一年,“Stay focused and Don’t be afraid!”
三星半,同一个题目,更想去看爸爸的单人纪录片。不是演员表演问题,大概在剧本重心设计上。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈天啊 全天下還有誰不知道洪金如膠似漆情比金堅的話 這就是他的死刑
非常坚定乐观的父亲,但感觉女儿的戏份有些少了
一些傻子因为这片没讲太多大小威的啥啥而打了低分,但它们估计没注意这片其实是大小威父亲的传记片……
该如何看待影片与现实的互文呢?如果观众相信“我爱你”是在撒狗粮,“浪费生命”是在反讽并鲜明地表达自我态度,“故事不需要引人入胜的情节”是创作观,那么,“我写不出来了,大概是江郎才尽吧”就也应该被视为夫子自道。在我看来,这个说法和他近年的持续高产也并不矛盾,更进一步说,因为独此一份,所以他拍得好或不好,也已经没有那么重要了。
相当励志,理查德相当有眼光,及拥有全面大局观,估计他整天都是为女儿着想,当然中途他陷入自我膨胀,不过有家人和教练帮他走出来,如果能更多焦点放入大威和小威心路历程变化就更好了
了不起的爸爸和这两个女儿啊。好担心她输虽然输了但也是赢得了人生。黑人也是挺惨的。还好上帝派另外的恶人干掉了那个恶人,否则后果不堪设想。忍忍,不骄不躁。
故事来说没什么劲,但大小V的传奇人生一定是震撼了。 他们的球技不是很懂,但他们的爸爸一定是打了一手进退皆可的好球了。 少数篇幅有提到爸爸的偏执,但表达的并不好,感觉是为了政治正确删掉了特别多反面的情节,并没有很立得住。
洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義,讓平凡而美的小事具象成動作,使整個房間籠罩著想象的光輝,如此質樸卻動人(而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分,像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西)。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育,如冥想前的重復淨化,再一次分明地說出「電影是身體的」,还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉,一套自己的電影方法論:拍那個讓自己有拍攝欲的人,兜兜轉轉都是認識的夥伴,喝酒閒聊中企划就出來了,最後電影拍了什麼甚至不重要,背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機,那個演員也在影院中如夢初醒,不知是從他們的生活中走進了電影,還是從電影走進了生活中。
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