日本鬼才導演塚本晉也繼《野火》、《斬、》後，推出戰爭三部曲最終章《火影》。鏡頭轉向二戰砲火下斷垣殘壁的居酒屋，女人、士兵和孤兒宛如一家三口在殘骸裡享受片刻寧靜，直到神祕男子將男孩拐上血與仇恨的不歸路，開啟人間的地獄之門。甫獲日本電影金像獎最佳新人的趣里細膩大膽演出、影帝森山未來魄力十足。火光煙硝雖助燃暴戾，或許也能照亮人間僅存的溫柔。
儿女——比想象中更爱你们！
多年前看过贾玲的小品，今天在看电影版，贾玲是真的用心在想她的妈妈，感人至深，欢笑夹杂着泪水，儿子看完了还跟我聊了好久，带着亲人去看，你会收获很多。
中国这几十年发展太快，我们这一代人可能注定无法完全理解上一代人（可能我们和下一代也会），所以用我们的眼光去看上一代，总会有这样那样的问题，不过这些年我领悟过来：父母不管怎么样总会老去，甚至逝去，不一定非要费力费劲去相互理解，只要能够接受和知道他们的爱就足够了
虽然做过心理建设，我还是没把控住眼泪。剧本情节虽然明显有不足和生硬，但贾玲的真情流露还是把我感动到了，后面的每一刻她都不是在演吧，而是完全投入吧，电影给了她一次重逢的机会，也给了我们一次救赎的机会。
作为子女，能如此用心地为父母拍一部影片，这说明贾玲的内心是一个情感丰富，懂得感恩的人，她火是有原因的。
亲情固然感人，我也感动的哗哗的。但电影我觉得更应该带给我们的是思考，沉淀，和心灵上的震撼，而不单纯是哭哭笑笑而后忘的一干二净的感动。
视角没有偏颇吧，李焕英的形象本就来自女儿对母亲的记忆修正，实际上，所有的电影都只关于局部。
笑点挺多，而且不是段子合集。
结尾的反转真的升华了 或许很常见 但是不俗
看完之后其实挺有共鸣的。其实我原来也有过这个想法，如果我能回到过去的话，我就不让我妈和我爸认识，这样她就不会过的像现在一样惨。有没有我无所谓，重点本身也就不是我。
感谢有位友邻的短评提醒到我了，我被戳中的点不是为母爱，是能够被坚定的选择且相信。整部电影宛如那块补丁般笨拙的真诚，但它不刻意讨巧，有的真的只有那份珍贵情感，因而比夏洛特等喜剧都让人觉得舒服。但是剧本上也还是有挺多缺憾，比如为了铺垫最后的反转前面太多设计是有些累赘的，整体的影像思维比夏洛特略强一点，比如色彩转换运用。看完的情感里竟夹杂了一丝对电影本体的思考，电影真好，人可以用它造梦弥补遗憾，可电影终究只能是电影，不能替代人。
用能留下最长久的形式追忆纪念最爱的人
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈，和父亲和解，流畅的剧本＋浮夸的表演。
贾玲放了真感情进去，但导演技术还是稚嫩的，看到了不少影片的影子。还好是沈腾救了场，那个角色他演起来观众也还买账，但凡换个人演，就垮掉了。
贾玲演高中生好可爱啊，沈腾演的官二代也挺可爱的，是那种有冲突但没有坏人的温情喜剧。主线看哭。
搞笑一般般，感动是还行。裤子有一处bug，夕阳西下时裤子已经缝过，但还是没有缝的样子。反转很戳泪点，但后面连续不断让玲儿看到她之前没有注意到的画面，多余又刻意。当然，为了省钱下车，李焕英走在大雪纷飞的马路上，让每个人都能想到自己的妈妈——每一个母亲都是这样，最好的都给了孩子。
走出影院泪流满面，没想到让我哭得最凶的居然是春节档唯一的喜剧片。整部电影情感起伏非常强烈，笑点与泪点齐飞，尤其比较感性的观众，根本招架不住影片结尾那个堪称催泪绝杀的反转情节。这也是为什么这部电影绝对绝对不能剧透，因为毫无防备的情感爆点力量才最强大，前半段笑得有多狠，后半段哭得就有多凶。 《你好，李焕英》优秀得完全不像一部非科班出身导演的处女作，贾玲用自己对母亲李焕英的一腔真情，泣写了这样一首献给天下母亲的赞歌。它精准地击中了中国观众的情感点，描绘出了一代人心中独有的八十年代，更打动了人人都有的母亲情结。别的不说，春节档如果带家人一起来电影院，这部电影绝对是最合适的选择。
不是电影，是一个长小品。笑点哭点都是它准备好要给观众的。这些都还行吧，不是我的菜的原因在，可能贾玲的母亲也真的就是电影里面那样想的，但是在剧情中，在一个煽情的、戏剧的高点，贾玲作为主创让戏中的母亲说出：“下辈子还是我当妈“。是那么自然地包裹着爱意地表达出对母亲、母爱、女性这样的想法，我不是太接受。希望以后国内可以有更多女性视角、女性主题的作品。
喜剧和情感部分自不必说，这都是有目共睹的。最后的反转才是点睛之笔，正因如此，前面的笑点全成了泪点，这才是高级的喜剧。
渐变的色彩，消逝的时光，母女二人共拥的记忆，贾玲用电影的方式写给妈妈的情书，果然影像是最能且最有效调动观众情感的桥梁，唯一不足的是，我们不能把催泪或者感动当成电影的评价标准，真正的情感，应该是让观众去体会，去感悟和去参与其建构，而不能一味地去灌输和煽动。
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