被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比《阳光普照》弱一点点点，新冠时期的精神病+八点档单亲母女关系肥皂剧，钟孟宏一如既往写意就灵，写实就懵，实在挤不出金句后也只剩明星走秀撑场子。房屋中介那场戏格外牛逼，务必写进视听语言教科书
所有的河流都连在一起，你流进我，我流进你。脑海中关于瀑布的声音，变成了一份无言的预兆。未来怎么样，没有人会知道的。你当下渴望下一场雨，雨来了；你又开始抗拒雨的来临，雨似乎走了；所有的雨水和泪水汇聚在一起，雨还是回来了；瀑布有没有带走记忆，没有人知道，就像未来会不会忘记，也没有人知道。非常喜欢，一如既往的好。
好美好美，新增的这是在台北电影节2.0上看的原片吗？？？怎么一把子就从5.5涨到了6.5,要不要再刷到8.5,助力沃玛永不沉没ʕ ᵔᴥᵔ ʔ
1.个人观感好于豆瓣6.5分带给我的较低预期…（看到豆瓣评分随评价人数增加而越升越高，为此欣慰一下）；2.奖项信息…（已删除，此前看过相关新闻报道，才知道现在已成不可提及的内容，更没想到的是因为记录《瀑布》的提名获奖情况导致注册豆瓣账号十年多的我第一次被禁言一天）；3.-…每次那個聲音一出現，就很像一台很吵雜的機器，鑽進我耳朵。有時候它會自己走掉，但很多時候，它會持續著，讓我覺得很煩躁，想要摔打東西，甚至傷害自己。一直到剛剛，我終於知道那是什麼聲音了。-那是什麼？-瀑布的聲音。-瀑布？-剛剛妳在講妳爸爸的事，那聲音又來了。我告訴我自己，這次我一定要離開它，我心裡想這麼做，但是好像永遠都做不到。很意外那個轟轟聲它突然離開了，我開始聽到河水、溪流的聲音，原本以為是機器的轟轟聲，但不是，那就是瀑布的聲音。…
1.开场十分钟铺垫恶劣的母女关系之后，视角从母变成了女。一直到最后也没揭示二人为何关系恶劣。
钟孟宏的底色是温馨的，但手法是惊悚的。在钟孟宏的电影里，世界是存在主义的，我们都生活在时代的瀑布里。
两个人物视角交替叙事 贾静雯线通过神智失常精神不稳突出演技 王净给观众带来外部环境的一切补充与反馈 但是都有问题 无论是第二次如何进入医院 还是硬来一句质问家庭财务 甚至分配给陈以文这样的角色安排的鸡汤话术 魏如萱的预演安排 唱给不存在的男友以及最后的宣泄心中的瀑布缓和化溪流 剧本和拍摄烂吐了
瀑布，The Falls，中文含义：流动的河水突然垂直跌落，英文含义：下滑、下落、坠落、跌倒，这个片名相当妙啊！瀑布是夺走生命的洪水猛兽，是不堪重负的生活压力，也是带来压抑与距离感的蓝色隔离布，还是中产阶级努力维持却仍然不断下坠的姿态。影片透过精神疾病患者的视角勾勒出了社会的阴暗角落，这种既特殊又普遍的洞察，带来了心灵上的震撼和反思，这是既属于他们也属于我们的不安与失衡。
即便是大家都吐槽，鸡汤，像电视剧，甚至照搬上一部作品阳光普照。
突然戳中的泪点 不禁想问 好好活下去怎么就这么难；一首《抉择》选得真棒 也不乏同伯格曼《假面》《野草莓》一样的元素
呆湾奈飞，就基本没有悬疑或科幻，
在新冠疫情之下单亲家庭的悲欢生活剪影，中产阶级的蜗牛壳并不比外卖盒硬多少，命途多舛人生难测，故事背景可谓与时俱进（结尾安排的突发事件亦是采用发生在去年的真实案件）。影片的演职人员团队几乎都是从《大佛普拉斯》、《阳光普照》、《同学麦娜丝》一直延续的班底，一群戏精本精你方唱罢我登场；无论是叙事还是表演，力求稳妥贴切、不刻意煽情、不用力过猛，比起人均几个凡尔赛的精致妆容正能量自信片要踏实许多。人家戴上口罩、只露双眼、全程素颜一样可以飙演技。“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。而且，未来会怎样，也没有人知道。”“瀑布”是曾经的生活的崩塌、是深藏的执念的席卷、是破而后立的晓喻新生。“不要再问我你还好吗，我会想办法好起来。”栉风沐雨，玉汝于成，否极泰来，未来可期。主题曲陈珊妮《抉择》大赞。
墙上挂的钟一直提醒着这只是发生在短短几个月里的事情，时间静水流深，而生活之流早已把人冲刷殆尽，缓慢的电影时间里充满了变奏（疫情、失业、疾病、蛇等）。镜头给予人物沉思的时间，让人得以进入内心世界。前半部分很出彩，用心理惊悚的类型片技巧拍疫情时期的母女关系，人物特写的长镜头配合红蓝绿的灯光，镜头凝视面孔带来巨大的不确定性；从蓝色防水布拆卸开始，电影变得冗长和做作。
关于主题的阐述，还是有些不明确了。尤其最后那场戏。到底要展现什么呢。他们凭借什么，在这场瀑布/洪水中活了下来？仿佛是因为运气。
比陽光普照更喜歡。也許單純是因為我是女的，我更能理解女性。
前面真的是惊悚片。很吓人。结尾又很吓人，感觉以为女儿死了。还好没死，又给人一些温暖。
又见精神病患者的治愈过程，立意在信心重建、人生和解和亲情融和，但最终导向性是无常的。这种故事本身并不出奇，太多的段落是真的没必要（精神病院评画那段），最大的问题在于人物动机因果存疑，贾静雯这个角色至始至终缺乏站得住的人物立像——哪怕是因为疫情、婚姻或者工作原因在塑造人物角色上也会使得叙事推进更为合理，但所有的关联元素都太少了。当然，贾静雯本身把握这个角色可圈可点，王净就好很多，最佳还是戏份不多的陈以文。在每个段落跳跃太快，缺乏沉浸，而更像是散点的过场意识流。配乐过多地参与表意功能，严重削弱了空间叙事。室内戏多处冷色调，格调是从《阳光普照》过来的，稍显的暖意，最后还是无常的悲剧。喜欢那些缓推镜头，于日常之间犹有温存。 7.4
让女高中被迫长大提前给自己的亲妈当妈真的太残忍了！
渡过决堤的围困，任心头的瀑布落下，之后的 如溪流般蜿蜒绵长的，就是人生吧//最初看预告以为是讲疫情期间爆发的母女矛盾，叛逆少女和无奈母亲之类的，没想到真正心理出现问题的人是母亲，女儿变得柔韧坚强学会承担。其实按照前半段的情节，把电影名改为《阳光普照2.0》也绝对没问题，到了末尾终于点题“瀑布”…有刘冠廷陈以文的片子都不会差！
“主动一点，不会吃亏的。” // 金马奖最佳剧情片、最佳女主角、最佳原著剧本
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