简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
可能是我个人期待值过高，看完并没有感觉多么惊喜。整部电影说是剧本杀形式不如说是话剧形式。毕竟剧本杀就是个低配话剧。喜剧部分做的不错，还是典型的万合天宜的笑点，恶搞的《闪灵》《英雄本色》《无间道》《爸，我回来了》这几处迷影歌曲内部梗最好笑。而喻恩泰的角色明显在映射王晶。然而悬疑部分差点意思，作为社会派推理题材，悬疑气氛营造的不够，始终没有让我感觉到紧张，节奏也不够紧凑，这点可以对比一下《唐人街探案》就做的很好。而最后反转用的《非常嫌疑犯》的创意，不算新鲜但还算是个小惊喜。影片整体完成度很高，把喜剧和悬疑两种元素融合的很好，并且还讽刺了娱乐圈的各种现象。作为一部导演处女作，能看出刘循子墨在导演各方面技法上还非常稚嫩，但能看出用心，而且票房口碑都很成功。万合天宜终于在大荧幕支棱了一次。7分。
6.0分。虽然只给了及格分，但必须承认这是一部值得鼓励的电影，某种程度上还让我们这些还算喜欢电影的老古董观众们觉得欣慰的电影，不仅因为它是一部纯原创国产片，也不仅因为它是一部关于电影的电影，更是因为它有当今如此逼仄的话语空间里居然还在坚守道德感（同时用自嘲的方式消解它），并且把矛头指向了不可说的一切，难能可贵，这是比刘循子墨初执导筒的生涩更值得关注的东西。我看到了一群妄人不自量力的爱，对具体的人，对电影本身，即使自恋、自大还不自知，我也被这群二傻子打动了。
“最可怕的就是记忆，只要有一个人说出去，就会成为千百万人的记忆”
本次扮演风格呈现另一种
定档时没太看好，结果很超预期！万合天宜终于回来了，开头又是报告老板又是剧本杀，结果却又都不是。台词设计很绝，反转也非常精妙。一出好戏。
尹正用力过猛且力没打到中心，喻恩泰也见到了不少秀才的影子，邓家佳倒是很稳，开头全员话剧感节奏慢的时候她就相对稳住了，后面越来越好，也好美prprpr
尹正现在端着的感觉真让人不舒服，和王传君一样。
可能是我个人期待值过高，看完并没有感觉多么惊喜。整部电影说是剧本杀形式不如说是话剧形式。毕竟剧本杀就是个低配话剧。喜剧部分做的不错，还是典型的万合天宜的笑点，恶搞的《闪灵》《英雄本色》《无间道》《爸，我回来了》这几处迷影歌曲内部梗最好笑。而喻恩泰的角色明显在映射王晶。然而悬疑部分差点意思，作为社会派推理题材，悬疑气氛营造的不够，始终没有让我感觉到紧张，节奏也不够紧凑，这点可以对比一下《唐人街探案》就做的很好。而最后反转用的《非常嫌疑犯》的创意，不算新鲜但还算是个小惊喜。影片整体完成度很高，把喜剧和悬疑两种元素融合的很好，并且还讽刺了娱乐圈的各种现象。作为一部导演处女作，能看出刘循子墨在导演各方面技法上还非常稚嫩，但能看出用心，而且票房口碑都很成功。万合天宜终于在大荧幕支棱了一次。7分。
简言之，大型“桌游”沉浸式密室逃脱剧本杀；融入新消费场景的“玩法儿”，尽显影片开发创意初衷，当然亦有投机之嫌；复合类型的杂糅之下，是悬疑，也是一个被隐藏的爱情故事；过度情节剧式的结尾，与故意人为拔高的设定——那位“编剧”临近时并没有叫她回头，显得有些俗套和低级；但好看爽感在于，推理过程也把观众吸纳进了这场沉浸式“剧本杀”，玩起推理游戏，这种强互动感和沉浸感，增添了影片娱乐属性；而开场有关“电影项目开发剧本会”的场景设定，及一系列“元电影”的元素融合，某种程度上，构成了虚构影像(即电影本身)的解构，创作团队对电影本体论的自觉，让他们把这种类似“电影是如何诞生的”的过程，拿到了台面上“解剖”，编剧约等于侦探？对细节的质疑和必究，亦是需要警惕经验陷阱的创作方法论；
①虽然有个像模像样的悬疑故事，但是编导依旧没有说一个小时故事以上的能力，以至于蛇足和枝叶杂碎添加过多；②「上帝视角」和几乎「万知万能」的「名侦探」模式说明编剧的接受认知度依旧停留在八十年前的「黄金时代」；③过多揶揄影视圈的小动作只会显示出编导的小肚鸡肠；④表演依旧是一塌糊涂，天朝真正有表演能力的演员依旧凤毛麟角。
整个剧组很卖力在一本正经的胡说八道。方方面面都点到了，可一锅大杂烩很难调和。有情怀有野心有诚意，也有些说不清的杂质。自从开心麻花进入电影市场之后，介于小品与戏剧之间的新类型片诞生了。听着南腔北调的插科打诨，很难说服自己刚看完的是一部电影。
迷影、暴风雪山庄、密室杀人、阿加莎都搞了一点点又没搞到位，比较完整的是剧本杀吧，估计再出个联名实体店，更赚钱。私货夹很多，很赶客，怎么还喜欢周杰伦呢？
很多网络梗的组合， 组合成这样，堪称百度党和网文党的楷模。
像这种在固定地点拍摄，全片讲一桩凶杀案的电影现在逐渐成型，影迷通常称为“剧本杀电影”，包括前段时间的《不速之客》《利刃出鞘》，这种低成本喜剧悬疑我挺喜欢的。
题材和立意不错，看得出来导演有很多想传递的点，反讽不少，可惜剧本不太行，节奏也略拖沓。所谓的反转，也有点小儿科，倒是喜剧部分还可以。本煜邓家佳不错，但是小姨妈也没什么发挥的余地。全片最喜欢的镜头是最后李家辉伸手那里，很有人情味的一幕。
4.5🌟从电影预告刚出来我就好期待，看电影上映之后评分真的很不错就更想看了，最近疫情越来越严重了想着赶紧趁电影院关掉之前去看完不然一定遗憾。
得一人之偏爱，许余生之慷慨。我心中，大概是今年最好看的电影前二
可以看出为了过审，把真凶是谁给模糊化处理了。在这个真凶是XX的前提下，可说是相当够格的本格推理剧了。
你知道了你敢拍吗？拍了能批准公映嘛？“可他妈老子也是一个有良心的艺术家！”最终剧中的制作团队被“不可抗力”团灭，“潜规则”超级强大的哈。
这个世界上最可怕的是什么？是记忆，一个人说出去，就会变成千万人的记忆。
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